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Descubra un escenario al aire libre en el Cañón de los Dioses de Utah

Descubra un escenario al aire libre en el Cañón de los Dioses de Utah

El Anfiteatro Tuacahn realza sus producciones con paisajes naturales de rocas rojas

Escrito por Katya Wagstaff

Un anfiteatro al aire libre situado frente a una gran roca roja, con una multitud de personas sentadas viendo una actuación.

Anfiteatro Tuacahn | Cortesía de Tuacahn

Los lugares que primero te vienen a la mente cuando quieres ver teatro son probablemente Nueva York, Chicago, Los Ángeles o Londres. Es innegable la fuerte presencia teatral en estas metrópolis. Sin embargo, escondido entre los cañones de roca roja del sur de Utah, se encuentra un teatro que bien merece una visita:Anfiteatro Tuacahn.

Durante el verano, viajé a St. George desde Salt Lake City con unos amigos. Queríamos alejarnos un poco del bullicio y las luces del Wasatch Front metropolitano, explorar el sur de Utah y ver ese escenario al aire libre con nuestros propios ojos. Habíamos comprado nuestras entradas para "El Príncipe de Egipto" con meses de antelación y esperábamos con ansias nuestra escapada. (Ver el itinerario:Un viaje artístico por el suroeste de Utah)

Llenos de comida chatarra del viaje por carretera, llegamos aSan JorgeAl final de la tarde nos registramos en nuestro hotel. Para aprovechar la iluminación y los efectos especiales, los espectáculos en el Anfiteatro Tuacahn no comienzan hasta las 8:45, al atardecer. Este comienzo tardío nos dio tiempo de sobra para pasear por St. George y comer algo antes del espectáculo. (Más ideas enCómo experimentar el floreciente arte y la cultura de St. George.)

Después de cenar, condujimos hacia el noroeste, saliendo de la ciudad, y observamos la rapidez con la que las tiendas y negocios dieron paso a un barrio de casas en tonos tierra. La ciudad desaparece al instante, y casi olvidas las casas porque se mimetizan con el entorno. Las paredes rojas del cañón...Parque estatal Snow CanyonSe avecina un gran cambio y sabemos que casi hemos llegado.

De repente, la definición de Tuacahn – “Cañón de los Dioses” – cobra sentido.

"Esto no es algo que puedas ver en Los Ángeles. Es impresionante".

Escena de "El Príncipe de Egipto",

Foto: Cortesía de Tuacahn

Entramos al estacionamiento y nos unimos a la multitud que se dirige al anfiteatro. El paisaje está decorado con buen gusto con fuentes y un pequeño arroyo que transforman la zona en un oasis en el desierto. Unas grandes escaleras nos llevan a una plaza con la taquilla, la tienda de regalos, puestos de comida y un área donde los asistentes se reúnen para conversar. Si bien el bullicio previo al espectáculo es similar al de otros grandes recintos de artes escénicas, este es diferente. Es difícil no mirar por encima del hombro el paisaje. Mostramos nuestras entradas a un acomodador y recibimos un programa.

La gente se congrega en lo alto de los asientos del público, donde los nebulizadores, accionados por ventiladores, alivian suavemente el calor de mediados de julio. El escenario, que desciende desde el público, permanece vacío, a la espera del comienzo del espectáculo. Pero lo que realmente llama la atención está detrás del escenario. No hay pared trasera, al menos no en el sentido tradicional. En cambio, a varios metros detrás del escenario, las paredes rojas del cañón de la antigua arenisca de Entrada se elevan y proporcionan un recinto natural. Con poco esfuerzo, las rocas evocan a Egipto, adonde nos transportaremos esta noche. "El Príncipe de Egipto" es un musical adaptado de la popular película animada de DreamWorks, basada en la historia bíblica de Moisés del Libro del Éxodo. En el escenario, una Esfinge y un Obelisco semiacabados combinan con la roca en color y material.

Como me enteré más tarde, Brad Shelton, diseñador de escenarios residente en Tuacahn y diseñador escénico de “El Príncipe de Egipto”, intentó abrazar el cañón tanto como le fue posible.

“Realmente trato de aprovechar al máximo la capacidad [del cañón] para que realmente se sienta parte del espectáculo”, dijo Shelton.

Shelton fue eficaz: sus diseños para este espectáculo combinan maravillosamente con el paisaje natural.

Al final, no puedo quitarme la sonrisa de la cara y siento escalofríos a pesar de los 38 grados. Aplaudimos a cada miembro del elenco, pero quería darle una ovación de pie adicional al paisaje.

Las primeras notas de la orquesta indican que el espectáculo está a punto de comenzar. En ese momento, estoy entusiasmado. Al comenzar la obertura, nos acomodamos en nuestros asientos mientras caballos y camellos trotan por el escenario. (Sí, caballos y camellos de verdad). A continuación, una larga fila de artistas vestidos de esclavos hebreos coloca el Obelisco volcado en su lugar, y el espectáculo ha comenzado.

Para el intermedio, la oscuridad ya ha llegado y las brillantes luces del escenario toman el control. Una vez que oscurece, las luces rebotan en la roca y añaden interesantes luces y sombras.

"Es un espacio muy divertido para que jueguen nuestros diseñadores de iluminación", dijo Shelton.

Añade que no hay contaminación lumínica en el cañón, por lo que el público puede mirar hacia arriba y ver las estrellas.

Aunque cada vez más viajeros llegan a Utah por sus cielos oscuros e inmaculados, quienes no los observan no suelen verlos en un mundo cada vez más desarrollado, y mucho menos en medio de un musical de primer nivel.

“Esto no es algo que puedas ver en Los Ángeles. Es impresionante”.

El intermedio termina y volvemos a la historia de Moisés. Quizás el momento más conocido de la historia de Moisés sea la milagrosa separación del Mar Rojo. Desde el momento en que compré mis entradas, me pregunté cómo podían intentar separar una gran masa de agua en el escenario.

Sin ánimo de dar spoilers, Tuacahn parece hacer posible lo imposible.

Scott Anderson, director artístico de Tuacahn y director de "El Príncipe de Egipto", enfatiza que la historia es lo primero. Cuenta la historia, dice, y luego añade los elementos técnicos. Y Tuacahn posee una gran capacidad técnica, como fuentes de agua gigantes.

“Aquí se pueden hacer cosas que no se pueden hacer en un teatro cerrado”, dice Anderson. “Lo sorprendente es que no te pierdes en los elementos técnicos”. Elogia al equipo de producción por hacerlo posible.

Al dirigir un espectáculo en Tuacahn, la filosofía de Anderson es: "Abracemos nuestro entorno. Démosles una verdadera sensación de este entorno cuando vengan a ver una obra". Se puede ver un musical en otro teatro con telones y decorados interiores normales, pero Shelton y Anderson dijeron por separado: "Si no lo han visto en Tuacahn, deberían venir".

Al final, no puedo quitarme la sonrisa de la cara y siento escalofríos a pesar de los 38 grados. Aplaudimos a cada miembro del elenco, pero quería darle una ovación de pie adicional al paisaje. Las paredes del cañón y los escasos arbustos se alzaban silenciosamente al fondo, con las estrellas suspendidas sobre sus cabezas, realzando la producción y culminando en una experiencia teatral en vivo que no se puede vivir en ningún otro lugar.

Sobre la autora – Katya Wagstaff

Katya aspira a ser profesional del marketing y la comunicación, apasionada por la escritura y las bellas artes. Para alcanzar sus metas profesionales, actualmente realiza prácticas de contenido en la Oficina de Turismo de Utah y estudia en la Universidad de Utah. Cuando no está ocupada con sus tareas y proyectos, la encontrarás buscando buen sushi y planeando su próxima escapada.

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Agradecimientos especiales

Hyrum y Gail Smith, fundadores
Kevin Smith, director ejecutivo
Scott Anderson, director artístico de "El Príncipe de Egipto"
Wes Hamblin, Director Técnico
Craig Engel, gerente de producción
Brad Shelton, diseñador de escenografía residente de "El Príncipe de Egipto"
Cory Pattak, diseñador de iluminación
Dustin Cross, diseñador de vestuario
Ryan Norton, Director Asociado
Stephanie Finck, directora de marketing
Madison Duffin, Subgerente de Marketing