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犹他州女性艺术家通过艺术探索崇高之美

犹他州女性艺术家通过艺术探索崇高之美

在风景、家庭生活和宗教的交汇处，犹他州的女性艺术家们创造了一场文艺复兴。

作者：阿什利·梅·霍伊兰

帮手安德鲁·伯尔

犹他州让我意识到自己的渺小，也让我感受到这片土地的古老、智慧，它既蕴含着时间的沉淀，又蕴含着神秘。有一次，在开车去旧金山的路上，我来到了……博纳维尔盐滩黎明时分，我和男友踏入覆盖在龟裂无垠的白色盐滩上的浅水层。我内心深处有什么东西发生了变化，某种对超现实的信念觉醒了。

犹他州的地貌变化万千，远超我的理解范围。这似乎是成长于犹他州，如同野花般遍布四周的女性艺术家们普遍关注的问题，她们每个人都根据自己的经历进行创作。

许多犹他州的艺术家都从一种独特的交汇点汲取灵感——这里既有令人叹为观止的自然景观，又有往往支持或质疑基督教神性普遍存在的文化景观。这片领域充满了张力和敬畏，全州各地的女性艺术家都在思考如何在如此丰富的自然美景和如此深刻的精神层面进行创作。以下摘录自与14位艺术家的对话，她们的作品涵盖多种媒介，代表着犹他州艺术界女性艺术的复兴。

“这个领域充满了紧张和敬畏，全州的女性艺术家们都在思考，如何在如此多与精神相关的问题和如此多的自然美景中进行创作。”

犹他州艺术中的家庭景观

19世纪初，耶稣基督后期圣徒教会的知名艺术家米涅瓦·泰歇特（Minerva Teichert）曾有这样一个故事：她会从葬礼上取下一束鲜花，第二天将其化作画作，送给悲痛的家属。她的生活既包含着温馨的家庭生活，也包含着摆满画作的客厅。她用这些画作来交换学费，供自己的孩子和邻居的孩子们去杨百翰大学读书。

作为一名充满希望、崭露头角的大学艺术家，我对泰歇特的作品非常了解，我对她的印象包含了当时我努力想要成为的一切：一位成功的艺术家，工作室里有好几个孩子在跑来跑去。

犹他州许多女性艺术家在养育子女的同时，也在努力发展自己的艺术事业。这造就了丰富多彩的创作，既有遵循传统框架的作品，也有突破框架的作品。这种女性既要兼顾家庭又要努力追求艺术事业的双重身份，造就了引人入胜且具有现实意义的艺术作品。

犹他州的女性艺术家之间有着强烈的社群意识，她们的艺术圈以合作而非竞争为特征。我认为这源于在这样一个基督教信仰（耶稣基督后期圣徒教会）与许多人的过去或现在生活息息相关的环境中进行创作所带来的挑战与美好。

犹他州画家艾米莉·福克斯·金她在这种家庭结构中创作，同时也挑战着人们的期望和假设。“我希望我的花卉画作能传达出美丽与混乱，通过层层叠叠、充满力量和侵略性的颜料涂抹，”这位艺术家在接受由女性运营的后期圣徒在线文学期刊《Segullah》采访时说道，并解释说观众常常认为她的画作是“快乐的”。“我想回答说，‘不，它们并不快乐，难道你看不出其中的愤怒吗？’但这正是我想表达的。我认为生活、母性、女性身份，就像一个大杂烩，美丽、混乱、不确定、愤怒和无奈交织在一起。”

伊丽莎白·桑切斯这位出生于墨西哥的后期圣徒艺术家，擅长以奇特的笔触描绘家庭生活，并将她的文化传承符号和意象融入画作之中。她强调了自己作品所获得的广泛支持。“对于所有努力在母亲角色和创作之间寻求平衡的艺术家妈妈们——根本不存在这种平衡，”她说。“然而，在这两者之间分配精力并不会让你失去艺术家的身份，也不会让你失去母亲的身份。”

苏珊·克鲁格·巴伯大学毕业后，她利用孩子们午睡的空档开始绘画，由此开启了她的艺术生涯。之后，她逐渐将艺术创作转化为积极的社区行动。2015年，她把自己埋在泥土里，以“Art Grrrl”的化身出现，并经常穿着自制的超级英雄服装。她最近的一个项目是在社区周围放置数百个人物模型。这些模型的头部被包裹在果冻模具中，以此来表达她的宗教根源（在文化传说中，后期圣徒喜爱果冻），以及观者会通过自身独特的经验视角来理解道德、政治、灵性和生活等概念。“我所创造的环境和事件都汲取了我各自复杂且有时相互矛盾的传承意义，这些传承包括：DIY、酷儿、女权主义和摩门教，”她这样描述自己作为艺术家的身份。

在犹他州的艺术创作中，对神的描绘，以及近代以来女性神祇的出现，都扮演着重要的角色。许多艺术家直接创作与后期圣徒教义相关的作品。这一艺术领域正在不断发展，并在许多方面由坚持自主理解和感知自身灵性体验的女性引领。几年前，凯特琳·康诺利的作品或许会被视为颠覆性的，或游离于后期圣徒教义的边缘，但近年来，该机构本身也开始接受天母的形象。康诺利的作品也描绘了她与不孕症的抗争，以及她自身成为双胞胎母亲的历程。她笔下的女性形象神圣而强大，常常与其他女性交流互动。

在她的作品中，佩吉·克罗斯兰·安德森安德森的作品似乎栖身于家庭生活的思绪之中。“拓荒者拼布图案象征着我的文化传承，”安德森说道，“我不仅是穿越大平原的摩门教拓荒者的后裔，我的祖母唐娜还是一位技艺精湛的拼布匠。”这为观者理解她画作中层层叠叠、看似无穷无尽的图案增添了背景。“我会用不同的颜色反复绘制同一个图案，直到画出难以分辨的多层底色，”安德森这样描述她的创作过程。这些画作仿佛象征着传统的精神生活：起初看似单调乏味，甚至有些单调，但随着观者细细品味，会发现其中蕴含着丰富的质感、色彩和惊喜。

“她最近的一个项目由数百个人物组成，这些人物的头部被包裹在果冻模具中，以此来表达她对宗教根源的评论，以及观众通过他们自己独特的经验视角来感知道德、政治、精神和生活等理念。”

我正在聆听女性的语言

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从争取投票权到体验今天的荒野，女性正在探索和塑造犹他州的过去和现在。

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我们立足的这片土地

盐湖城一位居住在犹他州的艺术家兼犹他大学副教授贝丝·克伦斯基她创作的独角戏作品以博纳维尔盐滩为背景。“我认为了解你脚下的土地以及在你到来之前这片土地上发生过什么非常重要，”她说。“这里有美丽，有苦难，还有不同民族在这片土地上留下的层层叠叠的历史印记。”

在作品《为我筑起一座圣殿》中，克伦斯基身着绣有圣经经文的白色亚麻长裙，漫步于盐滩之上，这些经文象征着会幕的概念。她手持两根橄榄木杆，杆上连接着一个在她行走中逐渐成形的个人“帐篷”或圣殿。这种与自然交流而非试图驾驭或改变自然的方式，似乎代表了许多犹他州艺术家共同追求的崇高境界。

安妮·卡弗勒位于新兴艺术中心帮手她创作出如梦似幻、超现实的风景画。过去七年来，她每天徒步旅行，以画家的眼光观察光线的变化、自然循环、天气以及微妙的色彩变化。“沙漠景观中色彩、明暗和线条的平衡蕴含着一种宁静的力量，而这正是我试图在作品中传达的，”卡弗勒说道。（阅读全文：）将碳转化为文化）

在曼蒂拉萨尔山脉的另一侧，坐落着另一片沙漠绿洲，艺术家们在那里生活和工作，这座小镇曾由先驱者们建造：春城小镇上的艺术家包括著名的“艺术界女族长”艾拉·皮科克，她创作了许多以自然色调为主的户外风景画，并将它们装裱在自己手工雕刻的画框中。当代一些成功的艺术家，例如……李·尤德尔·本尼恩和凯瑟琳·彼得森他们通过生活在这片土地上，与土地和谐共处，将色彩、风景和历史融入日常生活和艺术创作中，以此向这片土地致敬。“我居住的地方和我的生活方式与我的艺术创作息息相关，”本尼恩说道。“我从未在离家太远的地方作画，这意味着我画的都是对我而言意义非凡且我非常熟悉的人物、动物、地点和物品。我认为，在地球上找到一个让你感到归属和与自然相连的地方至关重要。”（阅读全文：）拾起小镇的收成）

回到盐湖城，克莱尔·泰勒另一位对自然世界怀有强烈敬畏之心的艺术家，创作了丰富而充满感染力的画作，描绘了犹他州乡村和城市景观中的动物。泰勒的作品与动物和自然和谐共存，无论是在城市街区、墓地、公园和当地步道，还是该州更为原始的自然空间，都与它们交汇之处相得益彰。今年，她是……的驻地艺术家。犹他州自然历史博物馆在博物馆里，她正在创作一幅“思维导图”绘画，随着她描绘犹他州的动物，这幅画作也在不断演变、积累和流动。孩子们在她作画时驻足观看，并在她身边描绘他们自己眼中的自然。“犹他州的风景是我汲取精神食粮的地方，”泰勒说，“我能够在大自然中思考存在主义的精神问题。”

使用各种媒介进行创作的艺术家们都在从事将土地诠释为艺术的工作。伦卡·科诺帕塞克这位从捷克斯洛伐克移民到犹他州的艺术家，在盐湖城创作了一系列公共雕塑作品。她的作品可以在老希腊镇轻轨站、市中心公共卫生诊所、337口袋公园、门户艺术商店项目以及麦克莱兰步道上欣赏到。“我经常以抽象的方式运用从自然形态和周围景观中汲取的形状和色彩，”她说，“我几乎无法不受周围环境的影响，而这种影响也体现在我的艺术作品中。”

在我们之前站在这片土地上的人们

虽然犹他州正在经历女性艺术的复兴，但该州壮丽的自然景观几代以来一直激励着人们。在后期圣徒先驱和其他许多人定居犹他州之前，这片土地是北部肖肖尼族和班诺克族、中部尤特族和戈舒特族以及南部南派尤特族和纳瓦霍族的家园。

夸尼·波维·温德来自新墨西哥州圣克拉拉普韦布洛部落的他，已在……安家落户。奥格登她通过艺术将自己的原住民传统与当代文化相结合。虽然她早期的作品以后期圣徒教会的意象为特色，但近几年来，她的绘画风格逐渐演变为主要展现她的美洲原住民文化。她说，受过古典训练的美洲原住民油画家寥寥无几，她渴望通过自己的作品来代表她的族人。她的画作引人注目，似乎通过描绘传统和仪式，体现了一种致敬和对崇高之美的追求。她似乎既在追溯文化记忆，又在为当下赋予图像，并以此来展望一个美洲原住民文化得到尊重的未来。“我希望我的画作能够搭建一座连接现在与祖先的桥梁，”她说，并补充道，她喜欢描绘身着传统服饰的年轻人。“它们代表着美洲原住民依然鲜活，繁荣发展，并将他们的文化传承给子孙后代。”

文化景观与自然景观的交汇之处

犹他州的艺术作品中还贯穿着另一种张力：脱离主流信仰的复杂性。离开宗教需要重新构想崇高，也意味着要进行创造性的工作，进入截然不同的领域。

米里亚姆部落她将创作融入了全新的精神生活。“我的个人信仰转变需要大量的重建和重塑，”她谈到自己的艺术创作过程时说道，“我发现自我艺术家身份的同时，也在重新构想自己的精神世界。回首往事，我意识到这两种转变对我来说是多么紧密相连。”她的作品是她身体的延伸，无论是创作过程还是最终成品。观看她作画几乎是一种神秘的体验，因为她的手很少离开纸面，而且她经常双手同时作画。她仿佛在用轮廓线和随后的色彩施展魔法。“我围绕着许多关于身份和人际关系的问题展开创作，”她说，“我运用线条如同编舞，运用色彩如同仪式或战妆——定义原始的内在状态，真正的意图。”

劳拉·亨德里克斯她将照片组合成拼贴画，重新构想风景，营造出既熟悉又令人迷失的感觉。“我过去常常纠结于改变风景照片，因为景色就是风景，我爱它们原本的样子，”她说。“后来，我开始摒弃生活中那些不再适合我、也从未真正适合我的信仰体系和生活方式，并添加那些真正适合我的。”后宗教状态可以是一段丰富多彩、有时痛苦、但往往充满解放的旅程，它能孕育伟大的艺术作品，也为犹他州艺术家们正在编织的绚丽画卷增添了新的篇章。

安妮·克什尼克·布莱克（Annie Kershisnik Blake）的每个系列作品都围绕一个单一主题或词语展开。她的艺术培养了一种与自然和精神世界不断演变的联系，这种联系超越了她成长过程中所信奉的后期圣徒教会。“犹他州的女性艺术是一种独特的女权主义宣言，”她说，“它关乎争取空间、建立自信，以及要求被纳入那些原本并不关注你的空间。”犹他州存在着自身版本的父权制，艺术家们在挑战这种父权制的同时，也与整个艺术界正在努力解决的父权制问题息息相关。这种相互扶持、互相推荐、合作、推广，并通过艺术作品创造微型经济的强烈意识，跨越了文化、宗教和艺术的差异。

“这里的土地提出了关于神性、神圣以及在被称为山脉的巨大守门人、绵延起伏的红色沙漠和生机勃勃的盐滩的背景下，如何看待渺小生命的问题。”

Beth Krensky 的《为我创造一个避难所》。

照片：乔什·布卢门塔尔

Gheybin Comish，创始人兼所有者盐湖城的Everybody纹身工作室科米什（Comish）就是一个艺术家在后宗教时代创造活力和社群的典范。在她工作室举办的“快闪纹身”活动中，人们排起了长队，她邀请当地艺术家为限量纹身创作原创图案。科米什自己的作品则直接取材于自然。“犹他州的动物群是我反复关注的主题，但我更着迷的是我们丰富的文化层次，”她说。科米什认为，纹身在犹他州流行起来，是因为人们渴望公开表达他们与宗教决裂的决心。她的作品以一种草根的方式具有里程碑式的意义。“谈到纹身，我特别感兴趣的是探索它不仅作为一种艺术媒介，更作为一种个人成长和社会支持的工具，”她说。“纹身可以让人感觉像是对自己的身体、对自己的外貌和自我感觉的掌控。”（阅读全文：）盐湖城的纹身界：包容性是新的前沿领域）

自然界是犹他州众多艺术家创作的灵感源泉。这片土地引人深思，它探讨着神性、神圣以及在巍峨群山、绵延起伏的红色沙漠和生机勃勃的盐滩的映衬下，渺小生命的意义。艺术家和观者都意识到，这片区域曾经几乎被一个古老的湖泊覆盖，而湖岸线的痕迹至今仍清晰地留在山峦之上。瓦萨奇山脉沿线的几乎每座山峰都散落着海洋化石，印证了《圣经》以赛亚书40章4节的预言：“一切山洼都要填满，大小山冈都要削平。”艺术家们正是在这片历史的背景下进行创作，而我们，在这段历史长河中，不过是沧海一粟。

如此丰富多样的作品似乎都汇聚于对崇高之美的执着追求。犹他州的艺术家们创作的作品风格迥异，却以各种美妙的方式彼此交融。他们试图捕捉和理解崇高之美，源于与各自周围独特的景观和野生动物的直接互动。这些艺术家必须正视自然和宗教往往所蕴含的空旷之美——想象力。这些景观并非毫无可能性；它们都需要艺术家突破既定的界限，尝试捕捉那些难以捉摸的宏大之物，只为看看会发生什么。（阅读：）在犹他州哪里可以欣赏女性艺术作品）。