Hoop by Hoop mit Patrick Willie
Ein Navajo-Geschichtenerzähler fand seine Berufung im Reifentanz. Nun nutzt er seine Bekanntheit, um den Stimmen der indigenen Bevölkerung einer jüngeren Generation mehr Gehör zu verschaffen.
Seit mehr als einem Jahrzehnt veröffentlicht Patrick Willie Videos auf seinem YouTube-Kanal. Anfangs… Orem Der einheimische Tänzer filmte sich selbst beim Entwickeln seiner Hula-Hoop-Choreografien und bei Wettkämpfen um die Weltmeisterschaft. Neben Einblicken hinter die Kulissen seiner Tanzdarbietungen teilte Willie auch kulturelle Fakten, um die Kultur der Diné (Navajo) zu erklären.
Im Laufe der Jahre nahmen die Videos eine deutlich humorvollere Wendung. „Ich wollte einen anderen Videostil ausprobieren, meine Version von ‚America’s Funniest Home Videos‘, im Stil der amerikanischen Ureinwohner“, sagt Willie. „So etwas hatte ich noch nie gesehen.“ Und so startete er zusammen mit seinem Freund und Co-Moderator Jacob Billy die Serie „Natives React“.
Die Serie bot ihnen die Möglichkeit, die indigenen Stereotype in der Mainstream-Kultur zu kommentieren. Sie luden regelmäßig Gastkommentatoren in ihre Videos ein, stets mit dem Ziel, sowohl indigene als auch nicht-indigene Zuschauer anzusprechen. Willie sagt: „Ich bekomme ständig Kommentare wie: ‚Das war eine lustige Folge. Aber ich habe auch viel über eure Kultur gelernt.‘“
Im Jahr 2021 hatte Willies Kanal bereits über 146.000 Abonnenten und avancierte damit zu einem der bekanntesten indigenen YouTuber Nordamerikas. Dies brachte ihm am Internationalen Tag der indigenen Völker (9. August) eine Anerkennung von YouTube ein. „Wir rufen: @patrickisanavajo„…der mit seinem Kanal indigene Erfahrungen hervorhebt und die Navajo-Kultur feiert“, lesen Sie in ihrem Instagram-Beitrag Die
Willie möchte mit seinen Videos und seinen Hula-Hoop-Auftritten positive Geschichten über die Kultur der Ureinwohner erzählen (Lesen Sie: „Native Nations in Utah“ Er wird in seinen Videos weder derben Humor noch vulgäre Sprache verwenden, und er wird keine Darstellungen von Ureinwohnern beim Alkoholkonsum oder Drogenkonsum zeigen.
Auf seinem Weg ist er Teil eines informellen Kollektivs junger indigener Künstler geworden, die als digitale Kulturbotschafter fungieren. „Sie sind mit dem Format sehr vertraut und wissen, wie sie diese Medien nutzen können, um die Kultur der indigenen Bevölkerung zu fördern“, sagt Dustin Jansen, Direktor der Abteilung für indigene Angelegenheiten. „Sie inspirieren und ermutigen sich gegenseitig. Sie unterstützen sich gegenseitig sehr.“
Der besondere Trost des einheimischen Humors
Wenn Zuschauer über die „Natives React“-Videos sprechen, heben sie regelmäßig den Humor der Serie hervor, den ein Zuschauer als „angenehm“ bezeichnet.
„Patrick gibt uns das Gefühl, über uns selbst lachen zu dürfen“, sagt Isaac Madson, Abonnent und Kommunikationsdirektor des Rural Project, einer Organisation, die sich für die unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppen des Bundesstaates einsetzt. „Als jemand, der im ländlichen Raum geboren und aufgewachsen ist, fühle ich mich beim Ansehen seiner Videos, als würde ich mit meinen Cousins oder Freunden aus meiner Heimat zusammen sein.“
Nicht-Einheimische sind sich nicht immer der Besonderheiten des indigenen Humors bewusst, sagt Caitlin O'Reilly, eine Content-Erstellerin aus Casa Grande, Arizona.
„Diese Art von Humor findet man in den Mainstream-Medien kaum, deshalb ist es schön, eine Plattform zu haben, die uns wirklich versteht“, sagt O’Reilly, die Willies Kanal abonniert hat. „Die Inhalte sind nicht nur unterhaltsam, sondern auch lehrreich, da sie andere indigene Menschen vorstellen, die in ihren Gemeinschaften Großartiges leisten, und gleichzeitig auf bestimmte Probleme eingehen, mit denen wir konfrontiert sind.“
Willie nutzt sein Publikum auch, um das Talent anderer indigener Content-Ersteller zu fördern, wie zum Beispiel Jo James, die im Yakima-Reservat im Bundesstaat Washington lebt.
„Ich kenne niemanden, der solche Videos macht“, sagt James, der neben seinem Masterstudium Videos als kreativen Ausgleich nutzt. „Er schafft es hervorragend, die lustigen Seiten des Lebens im Reservat mit ernsten Themen zu verbinden. Nicht nur sein Erfolg, sondern auch seine Stimme auf einer größeren Plattform ist für indigene Völker sehr wichtig.“
„Ich kenne niemanden, der solche Videos macht. Er schafft es wirklich gut, die lustigen Aspekte des Lebens im Reservat mit ernsten Themen in Einklang zu bringen. Nicht nur sein Erfolg, sondern auch seine Stimme auf einer größeren Plattform ist sehr wichtig für die indigene Bevölkerung.“
– Jo James, Native Content Creator
Den Kreislauf des Lebens darstellen
Mit den Geschichten, die er in seinen Hula-Hoop-Routinen und Videos erzählt, möchte Willie genau das Vorbild sein, das er selbst als „Stadtkind“ in Orem nicht hatte.
Seine Eltern wuchsen in New Mexico auf, doch an der Schule, die Willie und seine Schwestern besuchten, gab es nur wenige andere indigene Schüler. Schon als Kind begann er mit dem Federtanz, doch Tanzen war für ihn als Kind eher eine gelegentliche Angelegenheit. „Wir wussten ein wenig über die Lebensweise und Kultur der Navajo, aber nicht viel“, sagt er. Die anderen Kinder hänselten ihn wegen seiner langen Haare, weil sie ihn fälschlicherweise für einen Hispanoamerikaner hielten.
Vor etwa zehn Jahren, als er in seinen Zwanzigern war und Mathematik an der Valley University studierte, entdeckte er das Hula-Hoop-Tanzen wieder. Er begann bei Mentoren zu lernen und trainierte fortan täglich. Das Tanzen wurde für ihn zu einem Weg, sein kulturelles Erbe besser zu verstehen und es durch wöchentliche Unterrichtsstunden weiterzugeben. (Lesen Sie: „Kunst hält die Kultur der amerikanischen Ureinwohner am Leben”)
„Er zeigt Kindern, wie weit einen die eigene Kultur bringen kann“, sagt Jansen, denn das Tanzen hat Willie schon um die ganze Welt geführt. Er trat in China, Australien, Fidschi, Frankreich, Kanada und in den gesamten Vereinigten Staaten auf. 2020 erreichte er den sechsten Platz bei den World Hoop Dancing Championships im Heard Museum in Phoenix und setzte damit seine Serie von sechs Top-10-Platzierungen fort.
„Die Welt“, antwortet ein Grundschüler lautstark, damit er trotz des Lärms der Trommelgruppe der amerikanischen Ureinwohner in der hintersten Ecke der Cafeteria der Mountain View High School in Orem gehört werden kann. Ein anderer Tänzer fügt hinzu: „Der Kreislauf des Lebens.“
„Wozu tanzen wir eigentlich?“, fragt Willie, der seit fast zehn Jahren an dieser Schule Kurse für 5- bis 12-jährige Schüler gibt.
„Für unsere Familien“, sagt eine junge Tänzerin.
Weitere Antworten: „Für unsere Freunde.“ „Für unsere Eltern.“ „Für unsere Schule.“ Und schließlich: „Für unsere Vorfahren.“ (Lesen Sie: „Vom Land genährt: Eine Shoshone-Perspektive")
An diesem kalten Winterabend beobachteten die Schüler, wie Willie mit dem Fahrrad zum Unterricht fuhr. Nach vier Tanzstunden radelte er auch wieder nach Hause, weil er Radfahren liebt und weil er kein Auto besitzt. Das Radfahren gibt Willie die Möglichkeit, in einer Kultur, die oft mit gesundheitlichen Problemen wie Diabetes zu kämpfen hat, ein gesundes Leben vorzuleben. „Er ist die Zukunft der jungen Inder“, sagt seine Chefin Jeanie Groves, die die Title VI-Bildungsprogramme für indigene Bevölkerungsgruppen im Alpine District koordiniert.
Willie denkt gerne unkonventionell und erfindet Bewegungen, die von der Natur inspiriert sind. Er hat eine einzigartige Technik perfektioniert, bei der er seinen ersten Reifen anhebt, indem er scheinbar in den Kreis springt und ihn mit den Füßen hochhebt. „Ich kenne sonst niemanden, der das kann“, sagt Terry Goedel, einer von Willies Mentoren. Goedel, ein kalifornischer Weltmeister im Hula-Hoop-Tanz, ist eine Legende in der Hula-Hoop-Szene, und sein Sohn tanzt und unterrichtet oft mit Willie zusammen.
Der Reifentanz der amerikanischen Ureinwohner erfreut sich in Nordamerika besonderer Beliebtheit, was auf die renommierten Studiengänge für amerikanische Ureinwohner an der Valley University und der Brigham Young University sowie auf die Bekanntheit der BYU-Performancegruppe „Living Legends“ zurückzuführen ist. Ebenfalls von Bedeutung ist der Intermountain All-Women Hoop Dancing Competition, der weltweit einzige Reifentanzwettbewerb ausschließlich für Frauen, der an der [Name der Universität fehlt] ins Leben gerufen wurde. Dies ist der Place State Park Die
„Ihm liegt das Wohl der Kinder sehr am Herzen“, sagt Amy Ieremia, eine Tänzerin, die früher in Mountain View unterrichtete und deren Kinder jetzt Willies Kurse besuchen. „Es geht ihm einfach darum, sein Wissen weiterzugeben.“ (Lesen Sie: „Aufmerksames Hinsehen auf die Wintererzähltraditionen der Shoshonen")
Sie fügt hinzu: „Meine Kinder lieben es, seinen YouTube-Kanal anzusehen. Sie zitieren ihn oft.“
„Der Reifentanz der amerikanischen Ureinwohner ist besonders beliebt in Utah, dank der Stärke der Studiengänge für amerikanische Ureinwohner an der Valley University und der Brigham Young University sowie der Bekanntheit der Performancegruppe Living Legends der BYU.“
„Nennt das bloß nicht Kostüm“, sagt Willie oft zu seinen Schülern, denn die Tänzer der amerikanischen Ureinwohner sind keine Figuren, die sich verkleiden. „Wir bevorzugen die Begriffe ‚Outfit‘ oder ‚Tracht‘.“
Foto: Samuel Jake
„Das ist kein Kostüm!“
Einer der ersten von Willie entwickelten Tanzschritte besteht darin, vier Reifen an seinen Armen zu kreisen zu lassen und dann einen fünften Reifen an seinem Bein zu befestigen. „Bei diesem Schritt hüpfe ich auf einem Bein und tanze dann rückwärts“, erklärt er. Ein Freund meinte, er sähe aus wie ein Kolibri. „Und dann fand ich heraus, dass der Kolibri der einzige Vogel ist, der rückwärts fliegen kann, was dem Ganzen noch eine weitere Dimension verleiht.“
Im November 2017 rief Willie anlässlich des Native American Heritage Month ein soziales Projekt ins Leben, inspiriert von einem seiner Helden im Hula-Hoop-Tanz, Tony Duncan. Willie bot an, kostenlos Tanzvorführungen an örtlichen Schulen zu geben, und legte innerhalb eines Monats über 320 Kilometer mit dem Fahrrad zurück, um an 27 Schulen aufzutreten, darunter an einem Tag mit vier Vorstellungen.
In seinen Tanzvorführungen, genau wie in seinen Videos, sprach Willie über die zeitgenössische Kultur der amerikanischen Ureinwohner, um den von ihm so genannten „Fernseh-Stereotypen“ entgegenzuwirken. Es gäbe 562 Stämme in den Vereinigten Staaten, und jeder Stamm sei anders, erklärte er den Schülern. „Nennt das nicht Kostüm“, sagte er, denn die Tänzer der amerikanischen Ureinwohner seien keine Figuren, die sich verkleiden. „Wir bevorzugen die Begriffe ‚Tracht‘ oder ‚Regalia‘.“
Geschichtenerzählen außerhalb des Basketballfelds
Willies beliebtestes Video Er präsentiert seine originellen Tanzschritte an einigen der bekanntesten Orte der Welt – im State Capitol, in Provo Canyon, an den Ufern des Großartig Salt Lake und in Monument Valley Die
Es lohnt sich, Willies raffinierte Hula-Hoop-Bewegungen und seine farbenfrohe Tracht im Kontrast zum blauen Himmel und den roten Felsen der Landschaft zu sehen.
Doch der faszinierendste Teil des Videos ist das Ende, das Patrick Willies Freude deutlich zeigt. Er tanzt an einem wunderschönen Herbsttag, und als er auf einen Reifen tritt, wirft er eine Handvoll Reifen über seinen Kopf – eine Bewegung, die er schon tausende Male ausgeführt hat. Doch diesmal entwischt ihm ein Reifen und bleibt hoch oben in den Blättern eines Baumes über ihm hängen. Es ist ein dramatischer Moment, und das Video läuft weiter, während Willie aufhört zu tanzen und nach oben sucht, um seinen vermissten Reifen zu finden.
Der Hula-Hoop-Tanz spiegelt das Leben wider, und nicht immer läuft alles nach Plan. Vielleicht werden Sie von Polizisten angehalten, während Sie ein Video zum Native American Heritage Month drehen. Vielleicht führen Sie nach dem Tanzen vor dem State Capitol ein Gespräch über Solidarität mit Demonstranten. Oder vielleicht radeln Sie zwei Stunden, um am Ufer des Great Ocean River zu filmen, und stehen plötzlich vor einem Publikum aus Fischern.
„Wenn man einen Reifen fallen lässt, muss man sofort reagieren“, erklärt Willie seinen Tanzschülern. „Wenn man reagiert, verändert man die Geschichte.“
Im Video sieht man Willie lachen, und er lacht weiter, als er aus dem Bild geht. Die Geschichte dieses Tänzers hat sich gerade verändert, und es ist ein Moment, den man sich immer und immer wieder ansehen kann.
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