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Entdecken Sie eine Open-Air-Bühne im Canyon of the Gods in Utah

Entdecken Sie eine Open-Air-Bühne im Canyon of the Gods in Utah

Das Tuacahn Amphitheater bereichert seine Aufführungen durch die natürliche Kulisse aus rotem Felsgestein.

Verfasst von Katya Wagstaff

Ein Freiluft-Amphitheater vor einem großen roten Felsen, in dem eine Menschenmenge sitzt und einer Aufführung zuschaut.

Tuacahn Amphitheater | Mit freundlicher Genehmigung von Tuacahn

Wer an Theater denkt, dem kommen wahrscheinlich zuerst New York City, Chicago, Los Angeles oder London in den Sinn. Die starke Theaterpräsenz dieser Metropolen ist unbestreitbar. Doch versteckt in den roten Felsenschluchten Süd-Utahs liegt ein Theater, das einen Besuch wert ist:Tuacahn AmphitheaterDie

Im Sommer unternahm ich mit ein paar Freunden die Reise von Salt Lake City nach St. George. Wir wollten dem Trubel und den Lichtern der Metropole Wasatch Front für eine Weile entfliehen, Süd-Utah erkunden und die Open-Air-Bühne selbst erleben. Wir hatten unsere Karten für „Der Prinz von Ägypten“ schon Monate im Voraus gekauft und fieberten unserem Kurzurlaub entgegen. (Reiseplan ansehen:)Eine künstlerische Reise durch den Südwesten Utahs)

Vollgepackt mit Junkfood für die Roadtrip-Zeit hielten wir anSt. GeorgAm späten Nachmittag checkten wir in unser Hotel ein. Um die Licht- und Effekttechnik optimal nutzen zu können, beginnen die Shows im Tuacahn Amphitheatre erst um 20:45 Uhr, wenn die Sonne untergegangen ist. Dieser späte Beginn gab uns genügend Zeit, durch St. George zu bummeln und vor der Show noch etwas zu essen. (Weitere Ideen finden Sie unter [Link einfügen])Wie man die pulsierende Kunst- und Kulturszene von St. George erlebt.)

Nach dem Abendessen fuhren wir nordwestlich aus der Stadt hinaus und bemerkten, wie schnell die Geschäfte und Betriebe einem Wohngebiet mit Häusern in Erdtönen wichen. Die Stadt verschwindet im Nu, und man vergisst fast die Häuser, weil sie mit der Landschaft verschmelzen. Die roten Canyonwände vonSnow Canyon State ParkWir sehen das Ziel vor uns und wissen, dass wir es fast erreicht haben.

Plötzlich ergibt die Definition von Tuacahn – „Schlucht der Götter“ – Sinn.

„So etwas sieht man in Los Angeles nicht. Es ist atemberaubend.“

Szene aus „Der Prinz von Ägypten“

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Tuacahn

Wir fahren auf den Parkplatz und schließen uns der Menge an, die sich zum Amphitheater bewegt. Die Anlage ist geschmackvoll mit Springbrunnen und einem kleinen Bach gestaltet, die den Bereich in eine Oase in der Wüste verwandeln. Große Stufen führen uns zu einem Platz mit Kasse, Souvenirladen, Imbissständen und einem Bereich, wo sich die Besucher unterhalten. Die Stimmung vor der Vorstellung ähnelt zwar der anderer großer Veranstaltungsorte, aber hier herrscht eine ganz besondere Atmosphäre. Man kann gar nicht anders, als immer wieder über die Schulter zu schauen und die Landschaft zu bewundern. Wir zeigen einem Platzanweiser unsere Tickets und nehmen ein Programmheft entgegen.

Die Zuschauer versammeln sich oben auf den Sitzreihen, wo Sprühnebel von Ventilatoren für angenehme Abkühlung in der Julihitze sorgt. Die Bühne, die sich vom Publikum absenkt, steht leer da und wartet auf den Beginn der Show. Doch der eigentliche Blickfang befindet sich hinter der Bühne. Es gibt keine Rückwand, zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Stattdessen erheben sich einige Meter hinter der Bühne die roten Canyonwände aus uraltem Entrada-Sandstein und bilden eine natürliche Umrandung. Die Felsen erinnern mühelos an Ägypten, wohin wir heute Abend reisen werden. „Der Prinz von Ägypten“ ist ein Musical, das auf dem beliebten DreamWorks-Animationsfilm basiert und die biblische Geschichte von Moses aus dem Buch Exodus erzählt. Auf der Bühne passen eine halbfertige Sphinx und ein Obelisk farblich und vom Material her perfekt zu den Felsen.

Wie ich später herausfinde, versuchte Brad Shelton, der Bühnenbildner bei Tuacahn und Bühnenbildner für „Der Prinz von Ägypten“, den Canyon so gut wie möglich in seine Gestaltung einzubeziehen.

„Ich versuche wirklich, das volle Potenzial [des Canyons] auszuschöpfen, damit er sich wirklich als Teil der Show anfühlt“, sagte Shelton.

Shelton war effektiv: Seine Entwürfe für diese Ausstellung passen hervorragend zur natürlichen Landschaft.

„Am Ende konnte ich das Lächeln nicht mehr aus meinem Gesicht bekommen und hatte trotz der 38 Grad Celsius Gänsehaut. Wir applaudierten jedem einzelnen Darsteller, aber ich wollte der Landschaft noch eine zusätzliche Standing Ovation spenden.“

Die ersten Töne des Orchesters kündigen den Beginn der Show an. Ich bin voller Vorfreude. Während die Ouvertüre erklingt, nehmen wir unsere Plätze ein, und Pferde und Kamele traben über die Bühne. (Ja, echte Pferde und Kamele!) Anschließend zieht eine lange Reihe von Darstellern in hebräischen Sklavenkostümen den umgestürzten Obelisken wieder an seinen Platz, und die Show beginnt.

In der Pause ist es dunkel geworden und die hellen Bühnenlichter übernehmen die Kontrolle. Sobald es dunkel ist, reflektieren die Lichter das Licht vom Felsen und erzeugen interessante Licht- und Schattenspiele.

„Für unsere Lichtdesigner ist das ein wunderbarer Spielplatz“, sagte Shelton.

Er fügt hinzu, dass es in der Schlucht keine Lichtverschmutzung gibt, sodass die Zuschauer nach oben schauen und die Sterne sehen können.

Während immer mehr Reisende wegen des unberührten Sternenhimmels nach Utah kommen, bekommen diejenigen, die nicht danach suchen, diesen in einer zunehmend entwickelten Welt nur selten zu sehen – geschweige denn mitten in einem erstklassigen Musical.

„So etwas sieht man in Los Angeles nicht. Es ist atemberaubend.“

Die Pause ist vorbei und wir kehren zur Geschichte von Moses zurück. Der wohl bekannteste Moment in der Geschichte von Moses ist die wundersame Teilung des Roten Meeres. Schon beim Kauf meiner Karten fragte ich mich, wie man wohl versuchen könnte, eine so große Wassermenge auf der Bühne zu teilen.

Um nicht zu viel zu verraten: Tuacahn scheint das Unmögliche möglich zu machen.

Scott Anderson, künstlerischer Leiter von Tuacahn und Regisseur von „Der Prinz von Ägypten“, betont, dass die Geschichte im Vordergrund steht. Erzählen Sie zuerst die Geschichte, sagt er, und fügen Sie dann die technischen Elemente hinzu. Und Tuacahn verfügt über viele technische Möglichkeiten – wie beispielsweise gigantische Wasserspiele.

„Hier sind Dinge möglich, die in einem herkömmlichen Theater nicht möglich sind“, sagt Anderson. „Das Erstaunliche ist, dass man sich nicht in den technischen Details verliert.“ Er lobt das Produktionsteam dafür, dass es dies ermöglicht hat.

Andersons Philosophie bei der Inszenierung einer Show im Tuacahn lautet: „Lasst uns unsere Umgebung nutzen. Lasst uns den Zuschauern ein authentisches Gefühl für diese Atmosphäre vermitteln, wenn sie hierherkommen, um sich eine Show anzusehen.“ Man mag ein Musical in einem anderen Theater mit normaler Kulisse und Bühnenbildern sehen, aber Shelton und Anderson sagten unabhängig voneinander: „Wenn Sie es noch nicht im Tuacahn gesehen haben, sollten Sie unbedingt vorbeikommen und es sich ansehen.“

Am Ende konnte ich das Lächeln nicht mehr aus meinem Gesicht bekommen und hatte trotz der 38 Grad Celsius Gänsehaut. Wir applaudierten jedem einzelnen Darsteller, aber ich hätte der Landschaft am liebsten noch eine zusätzliche Standing Ovation gegeben. Die Canyonwände und das spärliche Gebüsch standen still im Hintergrund, unter dem Sternenhimmel, und verliehen der Inszenierung eine ganz besondere Note. So entstand ein einzigartiges Live-Theatererlebnis.

Über die Autorin – Katya Wagstaff

Katya ist eine angehende Marketing- und Kommunikationsfachfrau mit einer Leidenschaft für das Schreiben und die bildenden Künste. Um ihre beruflichen Ziele zu erreichen, absolviert sie derzeit ein Content-Praktikum beim Tourismusbüro von Utah und studiert an der University of Utah. Wenn sie nicht gerade mit Hausaufgaben und Nebenprojekten beschäftigt ist, sucht sie nach gutem Sushi und plant ihren nächsten Urlaub.

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Besonderer Dank

Hyrum und Gail Smith, Gründer
Kevin Smith, CEO
Scott Anderson, Künstlerischer Leiter, Regisseur von „Der Prinz von Ägypten“
Wes Hamblin, Technischer Direktor
Craig Engel, Produktionsleiter
Brad Shelton, Bühnenbildner und Bühnengestalter von „Der Prinz von Ägypten“
Cory Pattak, Lichtdesigner
Dustin Cross, Kostümbildner
Ryan Norton, stellvertretender Direktor
Stephanie Finck, Marketingdirektorin
Madison Duffin, Marketing-Assistenzmanagerin