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Art Deco in Bewegung: Ogdens kreative Umgestaltung

Art Deco in Bewegung: Ogdens kreative Umgestaltung

Ogden ist vielleicht das bestgehütete Geheimnis des Art déco. Kommen Sie wegen des Art déco und bleiben Sie wegen einer der lebendigsten Kunstszene in Utah.

Verfasst von Maria Milligan

Ogden Gymnasium | Andrew Burr

Vor hundert Jahren erlebten die USA die Goldenen Zwanziger, erholten sich vom Ersten Weltkrieg und nahmen neue Technologien in rasantem Tempo auf. In den folgenden zwei Jahrzehnten entstand ein neuer Stil, der diese Stimmung widerspiegelte. Die kühnen geometrischen Formen, die detailreiche Handwerkskunst und die schwungvollen, modernen Linien des Art déco verkörperten die Energie und den Optimismus dieser Ära. Obwohl der Zweite Weltkrieg der Bewegung ein Ende setzte, zählen Art-déco-Gebäude bis heute zu den bekanntesten Bauwerken der Vereinigten Staaten.

Besucher, die sich für Art-Deco-Architektur und -Kunst interessieren, reisen oft nach New York, Chicago oder Los Angeles. Doch der Intermountain West hat ein wahres Juwel des Art déco bewahrt: Ogden, Utah.

Ogden Die 25. Straße genoss unter ihren eher konservativen Nachbarn schon immer einen interessanten Ruf. In den 1920er und 30er Jahren, als der Art déco das Land prägte, war sie voller Flüsterkneipen und Glücksspieler, und gelegentlich sah man dort eine Bordellbesitzerin mit ihrem Ozelot spazieren gehen.

Wenn ich die historische 25th Street entlanggehe oder den Harrison Boulevard entlangfahre, erhasche ich einen Blick auf die Architektur der 1930er Jahre in drei massiven Art-Deco-Gebäuden: dem Municipal Building, dem US Building und dem High Building. „Der Stil dieser Gebäude würde in den wohlhabenden Vororten von Los Angeles oder Boston nicht fehl am Platz wirken, aber im Norden von Boston hat der zufällige Passant unweigerlich das Gefühl, etwas ausgesprochen Außergewöhnliches zu sehen“, sagt der Historiker. Michael MacKay Die

Diese Art-Deco-Gebäude schaffen es, die Stadt sowohl in der Vergangenheit zu verankern als auch in die Zukunft zu weisen. „Diese Gebäude vermitteln ein Gefühl von Zugehörigkeit, von der eigenen Vergangenheit und dem, was man erreichen kann“, sagt Greg Montgomery, Stadtplanungsmanager. Wenn die 25th Street ein Indiz ist, kann sich die Stadt zu einem wachsenden Zentrum mit einer der lebendigsten Kunstszenen in ganz Australien entwickeln.

Am ersten Freitag jedes Monats besuche ich den Kunstspaziergang in der 25. Straße. Ich gehe dort gerne mit Freunden hin. Kunstmuseen im historischen Union Station oder die viktorianische Ära Eccles-Herrenhaus (Lesen: "Wo man Kunst von Frauen in Utah sehen kann Wohin ich auch schaue, sehe ich Streetart und Wandmalereien vor der Kulisse historischer Gebäude. Es ist diese Verbindung von Geschichte und Moderne, von Erinnerung und Aktualisierung, die Ogden zu einem absoluten Muss macht. (Lesen Sie: "Ogdens Stern geht auf, Innenstadt zu dunklen Himmeln")

Ogden Art Deco: Moderne Geschichte

Die Art-déco-Meisterwerke in Ogden unterstreichen die Vision des berühmtesten Architekten der Stadt: Leslie Hodgson. Geboren 1879, studierte Hodgson bei namhaften Architekten in Salt Lake City und San Diego, bevor er nach Ogden zurückkehrte. Als die Depression seine Gemeinde verwüstete, sah Hodgson die staatlichen Fördermittel für öffentliche Bauvorhaben im Rahmen des New Deal als Chance, Ogden zu neuem Glanz verhelfen.

Mit diesen Mitteln entwarf und baute Hodgson die Gebäude Forest Service und Municipal im neuen Art-Deco-Stil: Fassaden aus Ziegeln und Terrakotta, sich wiederholende geometrische Motive im Außen- und Innenbereich, Granitfundamente und aufwendig gestaltete Eingangstüren.

Zwischen diesen beiden Projekten vollendete Hodgson sein Meisterwerk: die High School. Die Schule verwendet ähnliche Materialien, zeichnet sich aber durch eine aufwendigere Fassade und zahlreiche Art-déco-Details im Inneren aus. Montgomery erzählte mir, welche Bedeutung diese Schule für die Gemeinde hatte: „Sie war die erste High School des Landes, die eine Million Dollar gekostet hat. Die Schüler der High School hatten eine brandneue Schule mit allem erdenklichen Komfort und genossen plötzlich hohes Ansehen im ganzen Bundesstaat.“

In einem Artikel Über Hodgsons Architektur erklärt der Historiker Michael MacKay: „Zweifellos machten die in diesen Jahrzehnten errichteten öffentlichen Gebäude Ogden zum herausragendsten Beispiel für Art-Deco-Architektur, nicht nur im Bundesstaat, sondern im gesamten Intermountain West.“¹

Hodgsons Interpretation des Art déco war einzigartig. Er ließ sich von den Bergen und Materialien seiner Umgebung inspirieren, insbesondere bei seinem Entwurf für das Ogden High. „Von Südwesten nach Nordosten betrachtet, ahmt das Gebäude unverkennbar die Konturen der dahinterliegenden Rocky Mountains nach“, schreibt MacKay.

Jeanine Downing, Hodgsons Enkelin, reflektierte über seinen Einfluss auf Ogden in einem Interview„Er liebte Ogden und wollte es großartig machen.“²

„Hodgsons Interpretation des Art-Deco-Stils war einzigartig. Er ließ sich von den Bergen und Materialien seiner Umgebung inspirieren, insbesondere in seinem High Design.“

Wandmalereien im 9 Rails Creative District in Ogden.

Foto: Andrew Burr

Restaurierung und Revitalisierung

Wer Ogden vor einigen Jahrzehnten besuchte, erlebte dort wohl kaum großen Glanz. Nach einem wirtschaftlichen Aufschwung als Verkehrsknotenpunkt während des Zweiten Weltkriegs setzte ein stetiger Niedergang ein. Viele historische Gebäude wurden geschlossen oder verfielen.

Als ich heute die 25. Straße entlangging, erlebte ich eine Stadt voller unruhiger, wachsender Energie. Die Bevölkerung wächst, die Wirtschaft floriert und immer mehr Besucher kommen.

Wie hat Ogden die Änderung vorgenommen?

Zunächst hatten Beamte, gemeinnützige Organisationen, Unternehmen und Künstler eine Vision davon, was aus dieser historischen Bergstadt werden könnte. Kim Bowsher, Leiterin der Downtown Alliance, sagt: „Wir haben sehr gute Unterstützung von einigen unserer ansässigen Unternehmen, der Stadt und unseren Partnern erhalten. Wir haben in kurzer Zeit viel erreicht und sind gespannt, wie es weitergeht.“

Die Stadtplaner sorgen dafür, dass die Geschichte des Gebäudes erhalten bleibt, indem sie das Rathaus an zukünftige Bedürfnisse anpassen. „Sicher, ich könnte vielleicht ein neues Gebäude für weniger Geld bauen, aber die Handwerkskunst der alten Architekten und Architekten wird man nie wieder erreichen“, sagt Montgomery.

Im Jahr 2004 erhielt die High School Fördermittel für die Sanierung und Erweiterung des Schulgebäudes. Als der Schulbezirk die Wähler über eine Anleihe zur Deckung der restlichen Sanierungskosten abstimmte, sprach sich die Öffentlichkeit mit überwältigender Mehrheit für die Sanierung anstelle eines Neubaus aus. Zum Glück, denn wie mir mein Schwiegervater, Absolvent des Jahrgangs 1966, erzählte: „Hätten sie versucht, das Gebäude abzureißen, hätten wir die Türen verbarrikadiert.“ Künstler restaurierten die Art-déco-Details in der Eingangshalle und im Auditorium sorgfältig.

Ogden beschränkt sich nicht nur auf die Restaurierung alter Gebäude, um die ereignisreiche Vergangenheit zu bewahren. Die Stadtverwaltung plant, diese Gebäude umzunutzen, um Kunst, kleine Geschäfte und die Natur stärker in den Vordergrund zu rücken.

Eines von Hodgsons früheren Art-Deco-Gebäuden, das Ogden Austausch, entwickelt sich zu einem Geschäftszentrum. In wenigen Jahren wird die vollständig restaurierte Börse von Industriegebäuden, Restaurants, lokalen Brauereien, Fußwegen und einem Fahrradpark umgeben sein.

Die Stadt hat außerdem das neue Kreativviertel 9 Rails, benannt nach den neun Eisenbahnlinien, die einst ein geschäftiges Ogden mit der Welt verbanden und den damaligen Stadtspruch inspirierten: „Ohne nach Ogden kommt man nirgendwo hin.“

Ich fragte Montgomery, warum die Stadt sich auf dieses neue Künstlerviertel konzentriere, anstatt alle Ressourcen in die Förderung der Wirtschaft zu investieren. Er erklärte: „Kulturelle Vielfalt sagt viel über eine Stadt aus. Wenn man diese Aspekte ignoriert, ignoriert man etwas, das die Stadt lebendig macht und sie zu einem Ort werden lässt, an dem ich leben möchte.“

Das Zentrum des neuen Kreativviertels ist Der Monarch, ein Veranstaltungsraum und Künstlerkollektiv. Das ursprüngliche Industriegebäude wurde 1929 als geschlossene Parkgarage errichtet. 2011 kaufte Fischer-Ragan Enterprises das heruntergekommene Gebäude und beantragte dessen Umwandlung in einen Veranstaltungsraum und ein Künstlerkollektiv. Nationales Register historischer Stätten und begannen mit dem Umbau. Heute beherbergt The Monarch Künstlerateliers, Einzelhandelsflächen und große Veranstaltungsräume und bewahrt dabei seine historische Architektur und seinen Charakter.

Ich fragte Thaine Fischer, den Inhaber und Visionär des The Monarch, warum er diesen Ort gewählt hatte. „Wenn wir reisen, zieht es uns meist in Städte und Gemeinden mit herausragender Architektur“, sagt Fischer. „Innerhalb dieser Städte suchen wir die kreativen Viertel, Künstlerviertel und Gastronomiebetriebe auf, weil sie uns kulturell bereichern, uns ein besonderes Erlebnis bieten und uns ein einzigartiges Gefühl vermitteln. Historische Architektur trägt dazu bei.“

Im Monarch herrscht reges Treiben. Über 30 Kreative haben sich hier Atelierräume angemietet. Der Veranstaltungsort diente bereits als Schauplatz für Kunsthandwerksmessen und Kunstmärkte und bot Künstlern und Kreativen eine Plattform, um ihre Werke auszustellen und zu verkaufen. Fischer erklärte, dass der Monarch etwas Besonderes an sich habe, das all dies möglich mache: „Die meisten Gemeinschaften benötigen viel Kapital, um etwas zu bewirken. Der Monarch ist die seltene Ausnahme, bei der ein Einzelner mit einer kreativen Idee wirklich etwas bewegen kann.“

Die Stadt ist nicht nur günstiger als andere Ballungsräume, sondern bietet auch Organisationen und Programme zur Förderung kreativer Ideen. Sie vergibt sogar Zuschüsse zur Unterstützung von Künstlern und zur Förderung der öffentlichen Teilhabe an Kunstprojekten.

Lorie Buckley, die Kunstkoordinatorin, hat in verschiedenen Projekten gemeinschaftsbasierte Kunstprojekte auf Brachflächen im gesamten Stadtgebiet organisiert, ein Freiwilligenprojekt zur Gestaltung von Wandmalereien im Viertel 9 Rails initiiert und eine Konzertreihe veranstaltet, die letztes Jahr über 40.000 Besucher nach [Stadtteil einfügen] lockte. Ihre Abteilung arbeitet außerdem an neuen Wandmalereien und einem Platz für Kunstveranstaltungen und öffentliche Kunstausstellungen. Wenn Sie die neuesten Kunstwerke sehen möchten, schauen Sie am Kiosk an der Ecke von 25th und 25th vorbei.

„Wir hoffen, dass wir weiterhin ein organisches Wachstum in der Kreativszene fördern können, das sich über die gesamte Region ausbreitet und nicht nur den Einheimischen zugutekommt, sondern auch die umliegenden Gemeinden anzieht, die das hochwertige Kunst- und Kulturprogramm besuchen und genießen möchten“, sagte Buckley.

"Ogden restauriert nicht nur alte Gebäude, um die ereignisreiche Vergangenheit zu bewahren. Die Stadtverwaltung nutzt diese Gebäude um, um Kunst, kleine Unternehmen und den Außenbereich stärker in den Vordergrund zu rücken."

Altes mit Neuem verbinden

Ogden hat erkannt, dass die Verbindung von Tradition und Moderne einen besonderen Reiz hat. Die Stadt ist eine Pionierstadt mit Geschichte. Ältere Einwohner sind der Stadt treu ergeben und setzen sich dafür ein, die Dinge zu bewahren, die sie in ihrer Kindheit zu einem so lebenswerten Ort gemacht haben. Gleichzeitig heißen sie neue und zukünftige Einwohner von Ogden herzlich willkommen und ermutigen sie, sich aktiv in die Stadt einzubringen.

Wie gelingt es Ogden, Geschichte und Fortschritt in Einklang zu bringen? Eine Möglichkeit besteht darin, sicherzustellen, dass Neubauten historische Stile aufgreifen. In einigen Stadtteilen haben die Behörden vorgeschrieben, dass Neubauten Elemente des Arts-and-Crafts- oder des viktorianischen Stils enthalten müssen.

Eine Tour durch das Art-Deco-Gebäude ist ohne einen Besuch des Geländes unvollständig. Ogden Tempel Das Gebäude wurde 2014 komplett neu gestaltet. Architekten und Designer der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage verstanden die Bedeutung der Würdigung der Vergangenheit und integrierten Art-Deco-Details, die denen in Hodgsons Gebäuden ähnelten, in ihren Entwurf.

All das zusammen macht einen Besuch in Ogden zu einem unvergesslichen Erlebnis. Es zieht Liebhaber von Kunst, Architektur, Natur, Geschichte und einer städtebaulichen Aschenputtel-Geschichte an und sichert Ogden einen Platz auf meiner Liste der Städte, die man unbedingt gesehen haben muss. (Lesen Sie: "Berge, Märkte & Musik: 48 Stunden voller Entdeckungen Ogden")

Eine Tour durch das Art-Deco-Gebiet ist unvollständig ohne einen Besuch des Geländes des Tempels.

Foto: Andrew Burr

Quellen: 1. “Utah Architect Leslie S. Hodgson and the Architectural Environment of Early Twentieth Century Ogden, Utah, 1900–1940” by Michael H. MacKay, Mormon Historical Studies; 2. „Enkelin von Leslie Hodgson erinnert sich an den Mann, der Ogden baute“, Standard Examiner.

Über die Autorin – Maria Milligan

Maria Milligan ist gebürtig aus [EX_cbfb6983ee184599bebeab29710d14c8__] und verbringt ihre Wochenenden damit, alte Sehenswürdigkeiten und neue Restaurants zu entdecken. Sie lehrte Schreiben und Rhetorik an der BYU, bevor sie in den Bereich Content-Erstellung und -Management für gemeinnützige Organisationen wechselte. In ihrer Freizeit geht Maria gerne campen, unternimmt Roadtrips, kocht, quiltet und hält Bienen.