V steht für Vielfalt

Gary Vlasic, der führende Eventdesigner von Salt Lake City, kreiert faszinierende Erlebnisdesigns in einer Stadt, die unvergleichliche Freiheit und Raum bietet.

Verfasst von Austen Diamond

Austen Diamond

Gary Vlasics Schlüssel zum langen Erfolg in der Kunstwelt war, dass er einfach machen konnte, was zum Teufel er wollte.

Ein zweiter Faktor? Vlasic sagt: „Der Lebensstil hier ist gut. Selbst wenn man nicht viel Geld hat, kann man etwas bewirken. Man kann das tun, was man wirklich gut kann.“

Als treibende Kraft des multidisziplinären Kreativstudios V. Project deckt Vlasics aktuelles Arbeitsspektrum das gesamte Spektrum des Erlebnisdesigns ab. Von Tanzperformances vor Ort über Produktdesign und die Produktion von Firmenevents bis hin zu Pop-up-Kunstboutiquen – Vlasic kennt keine Grenzen.

„Ich habe viele Aspekte meines Lebens in das V.-Projekt einfließen lassen“, sagt Vlasic. „Es entspringt meinem persönlichen Bedürfnis, mich auf viele verschiedene Bereiche zu konzentrieren.“

Tatsächlich kann sich ein Künstler im Jahr 2017 nicht mehr auf den Lorbeeren eines einzigen erfolgreichen Stils ausruhen. Er muss sich den flüchtigen Launen der modernen, schnelllebigen Kunstkonsumenten anpassen.

Zum Glück für Vlasic fällt es ihm leicht, sich anzupassen – oder vielleicht sogar der Zeit voraus zu sein. V. Project ist bekannt für innovative Designs und ein Full-Service-Unternehmen für Eventdesign und -produktion in [Ort einfügen]. Salt Lake City Das Unternehmen bietet eine vollständige und stimmige Dekorationsästhetik für Firmenveranstaltungen, Produktionen, gesellschaftliche Galas, Partys und mehr.

Vor rund drei Jahrzehnten begann Vlasic seine Karriere als Mitbegründer der experimentellen modernen Tanzgruppe CO4. Er sammelte erste Erfahrungen in der Performancekunst und verfeinerte sein Können in verschiedenen Bereichen des Designs – Lichtgestaltung, Kostümbildnerei, Choreografie, Fundraising und mehr. Diese Fähigkeiten bildeten das Fundament für eine abwechslungsreiche, aber dennoch gewagte Karriere in der Eventdesign- und Produktionsbranche in den 1990er und 1990er Jahren und darüber hinaus.

„Das Erlebnis ist das Einzige, was man mit Technologie nicht kaufen kann.“

Vlasics aktuelle Leidenschaft gilt temporären Konzepten und dem „Erlebnis“ der Konsumenten. „Das Erlebnis ist das Einzige, was man mit Technologie nicht kaufen kann“, sagt Vlasic. „Jeder kann online alles bekommen, was er will – von Essen bis Kunst –, aber was den Leuten fehlt, ist das Bedürfnis, Dinge anzufassen und zu fühlen.“

Vlasic beobachtet, dass seine Kunden – von Großkonzernen bis hin zu aufstrebenden Künstlern – sich zunehmend von traditionellen Ladengeschäften abwenden. Seine Herausforderung als Erlebnisdesigner besteht daher darin, das Temporäre zu nutzen, um das Dauerhafte zu verkaufen.

Pop-up-Konzepte, sagt er, sind im Kommen. Sein Studio im Marmalade-Viertel von London ist der beste Beweis dafür. Kisten sind gefüllt und Regale vollgestopft mit allem Möglichen – von Kerzenhaltern über Neonlichter bis hin zu Hirschgeweihen. Überbleibsel vergangener Partys und ehemaliger Läden bieten hier ein unvergessliches Komplettpaket für Events.

Im vergangenen Jahr untersuchte das Museum für zeitgenössische Kunst (UMOCA) in der Erlebnisausstellung „Mall no. 2“ verschiedene Formen des Einzelhandels und des Konsumverhaltens. Die Ausstellung verband den prägenden Einfluss internationalen Online-Designs mit einer haptischen, materiellen Erfahrung. Das UMOCA ist eines der zahlreichen Museen der Hauptstadt, die die lebendige Kultur- und Theaterszene der Stadt prägen.

„Eines kann ich verdammt gut: eine Show inszenieren“, sagt Vlasic und lächelt. Er fügt hinzu, dass eine gut konzipierte Erlebnis-Show ein größeres Publikum anziehen kann. Sie kann auch dazu beitragen, dass jüngere Menschen lebenslange Kunstliebhaber werden. Vlasics Fokus liegt daher darauf, bedeutungsvolle Erinnerungen und Gefühle zu schaffen, die über den eigentlichen Moment hinaus anhalten.

Die andere Herausforderung bestehe darin, sein Publikum mit experimentellen Installationen und Performances aufzurütteln – insbesondere in Salt Lake City und Utah, sagt er.

„Es ist unsere Aufgabe als Künstler, Menschen zu bewegen, eine Revolution anzustoßen“, sagt Vlasic und merkt an, dass, wenn Künstler nicht über Politik und Wandel sprechen, es niemand tun wird. „Es gibt Raum und Möglichkeiten, zu provozieren, selbst vor kleinem Publikum.“

„Es ist auch unsere Aufgabe als Künstler, Menschen zu unterrichten und ihnen zu Verständnis zu verhelfen“, fügt Vlasic hinzu. „Ich habe wirklich versucht, in vielerlei Hinsicht Grenzen zu überschreiten, um die Leute zu provozieren, aber wir müssen es ihnen auch angenehm machen und Kontext und Wissen vermitteln.“

In seinem Atelier kratzt sich Vlasic am Kinn und denkt über die Höhepunkte seiner langen, abwechslungsreichen Karriere nach. Ganz oben auf seiner Liste stehen die 14 Jahre, in denen er als Teil von CO4 das lokale Publikum herausforderte und mit avantgardistischem Tanz durch Europa und Skandinavien tourte. „Ich würde es vielleicht immer noch machen, aber wir waren es alle einfach leid, nachts in Restaurants zu jobben, um über die Runden zu kommen“, sagt er.

Anschließend arbeitete er mit dem International Sculpture Center in New Jersey zusammen und war dort an der Konzeption und Durchführung der Feierlichkeiten für die Preisträger des Lifetime Achievement Awards beteiligt (darunter Christo und Jean-Claude während seiner Zeit dort). Dann gab es noch Novel – „das war in jenen Anfangsjahren ein wichtiger Arbeitgeber“ –, wo er die Leitung der Veranstaltungsabteilung übernahm; dies veranlasste ihn schließlich, seine eigene Eventproduktionsfirma zu gründen.

Vlasic arbeitete mit Sundance Filmfestival Noch bevor es diesen Namen trug (kleiner Fakt am Rande: Im ersten Jahr hieß es US Film Festival). „Ich war dabei, als wir nur zu viert an einem Tisch saßen, darunter ich und [Robert] Redford, und die Eröffnungs- und Abschlussfeier planten“, erinnert sich Vlasic. Er war zwei lange Amtszeiten lang für das Festival tätig.

All das soll heißen, dass es einiges an Anstrengung erforderte, sich eine Karriere in der Kunstwelt aufzubauen. Und Vlasic passt sich weiterhin den Gegebenheiten an und verändert sich mit der Zeit.

Oder die Zeiten ändern sich, um seinen vielschichtigen, erlebnisorientierten Launen gerecht zu werden – vieles bleibt abzuwarten.

"Salt Lake City ist eine fantastische Stadt zum Leben für Künstler, um ihren künstlerischen Prozess zu gestalten, um sich frei entfalten zu können, um kreativ zu sein."

Er ist froh, Salt Lake City sein Zuhause nennen zu können, denn „es ist eine fantastische Stadt für Künstler, um in Ruhe arbeiten zu können, sich kreativ auszutoben und Neues zu schaffen“, sagt Vlasic. „Ich habe in New York und San Francisco gelebt und viele tolle Dinge gesehen. Aber die Menschen, die wir hierher locken und die bleiben, gehören zu den außergewöhnlichsten.“ Tatsächlich verbringt Vlasic eine Woche im Monat in New York City. Andere Großstädte mögen zwar einen größeren Markt bieten, den Vlasic auch nutzt, aber die Vorteile, die die gute Erreichbarkeit und die bezahlbaren Lebenshaltungskosten seiner Heimatstadt für seine Arbeit bieten, sind unschlagbar. „Es war ein unglaubliches Sprungbrett für mich“, fährt er fort. „Hier gibt es Raum, Inspiration und die Möglichkeit, seine Ideen zu verwirklichen.“

So wächst die Künstlergemeinschaft in Utah stetig. „Bis vor zehn Jahren hatte die Stadt kein klares Selbstverständnis“, sagt Vlasic. „Aber eines weiß ich: In den letzten Jahren hat diese Stadt endlich eine Stimme gefunden. Es ging langsam und vorsichtig voran, aber es gibt hier jetzt einige wirklich interessante Projekte. Langfristig gesehen wird das meiner Meinung nach eine interessantere Stadt schaffen.“

Weitere Informationen über die Arbeit von Gary Vlasic finden Sie unter www.v-project.co.

Über die Autorin – Austen Diamond

Austen Diamond ist ein in [Ort einfügen] ansässiger Werbe- und Redaktionsfotograf. Sternenklare Himmel, Salbeisträucher und endlose rote Felspfade zogen Diamond vor über einem Jahrzehnt von Knoxville, Tennessee, in den Westen. Nachdem er für seine schriftstellerische Tätigkeit Anerkennung erhalten hatte, griff er zur Kamera, um Geschichten über die modernen Pioniere, Subkulturen und Ereignisse [Ort einfügen] zu erzählen. Heute verbindet er als Fotograf handwerkliches Können und Authentizität, um visuell fesselnde Geschichten zu erzählen.