Lernen Sie den Künstler aus Park City kennen, der schwarze Helden auf den Berg bringt.

Es war Lamonts Ehefrau, eine Absolventin der University of Utah, die ihn zu seiner ersten Reise in den Westen inspirierte.Es war der Sommer 2000, undam Fuße vonPark City MountainLamont blickte nach oben und erkannte das Potenzial zum Skifahren. Da er bisher nur im Osten und Mittleren Westen Snowboard gefahren war, schwor er sich, im folgenden Winter nach Utah zurückzukehren und dort Ski zu fahren.

„Der Schnee. Die Landschaft. Die Atmosphäre. Es ist wirklich eine ganz andere Erfahrung“, sagt er heute. „Es hat mich von Anfang an gefesselt.“ Bei jedem Besuch sah der Künstler eine leere Leinwand, die ihn dazu inspirieren sollte, sein Leben umzugestalten.Im Jahr 2012 machte Lamont Utah offiziell zu seiner Heimat und teilt seine Zeit nun zwischenPark Cityund die Künstlergemeinschaft von San Miguel de Allende in MexikoDie Im Jahr 2020 präsentierte Lamont in Park City auch seine Gemäldesammlung „Skiing in Color“.

Als ich die Ehre hatte, mit Lamont zu sprechen, lernten wir uns zunächst kennen. Wir unterhielten uns über unsere Lieblingsabfahrten in Park City, unsere idealen Bedingungen am Berg und die Snowboards, die wir in dieser Saison fahren. Unser Gespräch wurde, ähnlich wie der typische Schneefall in Utah, im Laufe der Zeit immer heftiger.

Gab es einen bestimmten Wendepunkt, der die Kollektion „Skiing in Color“ ausgelöst hat?

Es war ein Gespräch, das ich im Grunde als Teil der Menschheit führte. Und auch als Teil der schwarzen Community, in der die meisten von uns, glaube ich, ein kollektives Bewusstsein für unsere Hautfarbe haben. Wir denken nicht ständig darüber nach, aber je nachdem, wo wir sind und in welchem ​​Umfeld wir uns befinden (in diesem Fall auf der Piste), werden wir daran erinnert. Solche Momente prägen sich einfach in unsere Psyche ein. Ich habe gehört, wie einige Hersteller behaupteten, Schwarze würden nicht Ski fahren, und wir hoffen, dass wir dazu beitragen können, diese Wahrnehmung zu verändern. Nicht nur bei den Herstellern, sondern auch in dem, was wir auf dem Berg zu sehen gewohnt sind. Schwarze, Weiße, Braune – egal. Wir sind darauf konditioniert, bestimmte Dinge zu sehen; bestimmte Gesichter an bestimmten Orten. Aus persönlichem Wunsch heraus begann ich, mich ausschließlich auf schwarze Skifahrer und Snowboarder zu konzentrieren, und ich war mir nicht sicher, wer es bemerken oder wie die Reaktionen ausfallen würden. (Lesen Sie: "Von Uganda nach Utah: Wie die Berge einem Profi-Snowboarder zum Erfolg verhalfen")

Wie wurde die Veranstaltung von der schwarzen Bevölkerung aufgenommen?

Außergewöhnlich – sowohl für schwarze Skifahrer als auch für Schwarze, die nicht Ski fahren. Mein stolzester Moment war, als schwarze Skifahrer meine Arbeit sahen und sich selbst darin wiedererkannten, wie sie einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen nachgingen. Ich habe meine eigene Bedeutung in meiner Arbeit, aber ich teile meine Kunst gerne. Ich war sehr stolz darauf, dass sie sie so erreicht hat. Auch Schwarze, die nicht Ski fahren – und die gesamte Schwarze Community – freuten sich sehr darüber, denn die Arbeit zeigt, dass es Bereiche gibt, in denen wir extreme Minderheiten sind (die Skipiste ist einer davon). Wenn sie sich an einem Ort wiedererkennen, an dem sie selten anzutreffen sind, gibt ihnen das das Gefühl, überall dazuzugehören. Wir haben unsere Eltern und Großeltern, die diesen Ort bis heute aufgebaut haben. Jetzt erkennen wir, dass es keine Tür und keinen Ort gibt, an dem wir nicht sein können. Ich denke, es ist die Kraft dessen, was wir sehen. Das ist es, was ich zu dieser Diskussion beitragen möchte.

Was war die Motivation für die Verwendung schwarzer historischer Persönlichkeiten wie Rosa Parks, Harriet Tubman, Martin Luther King Jr. und Frederick Douglass?

Ich denke an meinen Vater, der im Süden der USA während der Jim-Crow-Ära aufwuchs, und an die Geschichten, die er mir erzählte. Mein Vater ist ein Held für mich. Diese anderen Helden sind so etwas wie die Helden des schwarzen Erbes. Wir denken an den Nervenkitzel beim Skifahren. Wir denken daran, wie sehr wir es genießen, die Freiheit. Wie wir uns in dieser wundervollen Umgebung bewegen und die gesundheitsfördernde Wirkung des Aufenthalts in den Bergen erleben. Ich wollte sie durch meine Kunst mitnehmen. Es ist eine Hommage an sie, aber auch meine Art, sie visuell mit in die Berge zu bringen. Nachdem ich ein paar dieser Werke geschaffen hatte, wurde mir in Martin Luther Kings letzter Rede, buchstäblich am Tag vor seiner Ermordung, bewusst, was er sagte: „Ich war auf dem Gipfel des Berges.“ Er benutzte den Gipfel als Metapher für den Ort, den wir erreichen wollen. Und wenn wir diesen Ort erreichen, werden wir alle frei sein. Dann sagt er: „Ich war dort, und ich werde ihn vielleicht nicht mit euch erreichen.“ Es hat mich für ein paar Minuten fassungslos gemacht, als mir mitten in dieser Kollektion klar wurde – deshalb hatte ich ihn ja mitgebracht. Als wollten wir sagen: „Wir sind bei euch.“