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Art déco en mouvement : la rénovation créative de Ogden

Art déco en mouvement : la rénovation créative de Ogden

Ogden est peut-être le joyau caché de l'Art déco. Venez pour l'Art déco, restez pour l'une des scènes artistiques les plus dynamiques de Utah.

Écrit par Maria Milligan

Ogden Lycée | Andrew Burr

Il y a cent ans, l'Amérique entrait dans les Années folles, se remettant de la Première Guerre mondiale et adoptant les nouvelles technologies à un rythme effréné. Les deux décennies suivantes allaient voir naître un nouveau style, en phase avec cet engouement. Les formes géométriques audacieuses, le savoir-faire artisanal et les lignes modernes et élancées de l'Art déco incarnaient l'énergie et l'optimisme de l'époque. Bien que la Seconde Guerre mondiale ait mis un terme au mouvement, les bâtiments Art déco demeurent parmi les plus emblématiques des États-Unis.

Les visiteurs en quête d'architecture et d'art Art déco se rendent souvent à New York, Chicago ou Los Angeles. Mais l'Ouest américain a préservé ce qui est peut-être le joyau le mieux caché de l'Art déco : Ogden, Utah.

Ogden a toujours eu une réputation particulière auprès de ses voisins plus conservateurs. Dans les années 1920 et 1930, alors que l'Art déco imprégnait le pays, la 25e rue regorgeait de bars clandestins et de joueurs, et l'on y croisait parfois une tenancière de maison close promenant son ocelot.

En marchant sur la 25e rue historique ou en descendant Harrison Boulevard, j'aperçois le style des années 1930 dans trois imposants édifices Art déco : le bâtiment municipal, le bâtiment US et le lycée. « Le style de ces bâtiments ne détonnerait pas dans les banlieues huppées de Los Angeles ou de Boston, mais dans le nord de la Californie, le passant ne peut s'empêcher de ressentir qu'il observe quelque chose de tout à fait hors du commun », explique l'historien. Michael MacKay.

Ces bâtiments Art déco parviennent à la fois à ancrer le passé et à se projeter dans l'avenir. « Ces bâtiments donnent un sentiment d'appartenance, un lien avec son histoire et son potentiel », explique Greg Montgomery, responsable de l'urbanisme de la ville. Si la 25e Rue est un exemple à suivre, la ville pourrait bien devenir une métropole en pleine expansion, dotée d'une scène artistique parmi les plus dynamiques du pays.

Le premier vendredi de chaque mois, je participe à la promenade artistique de la 25e Rue. J'aime y emmener des amis. musées d'art dans l'historique Gare Union ou l'époque victorienne manoir Eccles (Lire: "Où voir l'art féminin à Utah Partout où je regarde, je découvre du street art et des fresques murales sur fond de bâtiments historiques. C'est ce partenariat entre histoire et modernité, entre mémoire et actualisation, qui fait de Ogden un incontournable. (Lire : "L'étoile de Ogden se lève, du centre-ville aux cieux sombres")

Ogden Art Déco : Histoire moderne

Les chefs-d'œuvre Art déco de Ogden mettent en lumière la vision de l'architecte le plus célèbre de la ville : Leslie Hodgson. Né en 1879, Hodgson a étudié auprès d'architectes de renom à Salt Lake City et San Diego avant de retourner à Ogden. Alors que la dépression ravageait sa communauté, Hodgson a vu dans le financement des travaux publics du New Deal du gouvernement fédéral une opportunité de faire briller Ogden.

Grâce à ce financement, Hodgson a conçu et construit les bâtiments Forest Service et Municipal en utilisant le nouveau style Art Déco : façades en brique et en terre cuite, motifs géométriques répétitifs dans les espaces extérieurs et intérieurs, fondations en granit et portes d'entrée stylisées de manière élaborée.

Entre ces deux projets, Hodgson acheva son chef-d'œuvre : le lycée. L'établissement utilise des matériaux similaires, mais présente une façade extérieure plus élaborée et un intérieur richement orné de détails Art déco. Montgomery m'a confié l'importance de ce lycée pour la communauté : « C'était le premier lycée du pays à coûter un million de dollars. Les élèves du lycée disposaient d'un établissement flambant neuf, doté de tout le confort moderne, et bénéficiaient soudainement d'un prestige certain dans l'État. »

Dans un article À propos de l'architecture de Hodgson, l'historien Michael MacKay explique : « Sans aucun doute, les structures civiques construites au cours de ces décennies ont défini Ogden comme le principal exemple d'architecture Art Déco, non seulement dans l'État, mais aussi dans tout l'Ouest intermontagnard. »¹

L'interprétation de l'Art déco par Hodgson était unique. Il puisait son inspiration dans les montagnes et les matériaux environnants, notamment dans sa conception de la High Street. « Vue du sud-ouest vers le nord-est, l'édifice épouse indubitablement les contours des montagnes Rocheuses qui se dressent derrière lui », écrit MacKay.

Jeanine Downing, la petite-fille de Hodgson, a évoqué son impact sur Ogden dans un entretien« Il adorait Ogden et il voulait en faire quelque chose de formidable. »²

« La version du style Art déco proposée par Hodgson était unique. Il s'inspirait des montagnes et des matériaux qui l'entouraient, notamment dans son design haut de gamme. »

Fresques murales du quartier créatif 9 Rails à Ogden.

Photo : Andrew Burr

Restauration et revitalisation

Ceux qui ont visité Ogden il y a quelques décennies n'ont peut-être pas vu grand-chose. Après une période de prospérité intense grâce à son rôle de plaque tournante des transports pendant la Seconde Guerre mondiale, Ogden a amorcé un déclin progressif. De nombreux bâtiments historiques ont été fermés ou sont tombés en ruine.

Mais en descendant la 25e Rue aujourd'hui, je découvre une ville vibrante d'une énergie bouillonnante et en constante expansion. La population croît, le commerce est florissant et le nombre de visiteurs augmente.

Comment Ogden a-t-il effectué le changement ?

Tout d'abord, les élus, les associations, les entreprises et les artistes ont partagé une vision commune du potentiel de cette ville de montagne historique. Kim Bowsher, directrice de la Downtown Alliance, explique : « Nous avons obtenu un excellent soutien de la part de nos commerces locaux, de la ville et de nos partenaires. Nous avons accompli beaucoup de choses en peu de temps et nous sommes impatients de voir l'évolution du projet. »

Les urbanistes veillent à ce que l'histoire de la ville reste pertinente en rénovant l'Hôtel de Ville pour répondre à leurs besoins futurs. « Bien sûr, je pourrais peut-être construire un nouveau bâtiment pour moins cher, mais on n'aura jamais le même savoir-faire que celui des anciens architectes », explique Montgomery.

En 2004, le lycée a reçu une subvention pour sa restauration et son agrandissement. Lorsque le district a consulté les électeurs sur un emprunt obligataire pour couvrir le reste des travaux, le public s'est prononcé massivement en faveur de la restauration plutôt que de la démolition. Heureusement, car comme me l'a confié mon beau-père, ancien élève de la promotion 1966 : « S'ils avaient essayé de le démolir, nous aurions barricadé les portes. » Des artistes ont restauré avec soin les détails Art déco du hall principal et de l'auditorium.

Le projet Ogden ne se limite pas à la restauration de bâtiments anciens pour préserver un riche passé. Les responsables municipaux réorientent ces bâtiments afin de mettre en valeur l'art, les petits commerces et les espaces verts.

L'un des premiers bâtiments Art déco de Hodgson, le Ogden Échange Le quartier est en train de devenir un centre d'affaires. D'ici quelques années, la Bourse, entièrement restaurée, sera entourée de bâtiments industriels, de restaurants, de brasseries artisanales, de sentiers piétonniers et d'un parc à vélos.

La ville a également mis en place le nouveau Quartier créatif 9 Rails, nommée d'après les neuf lignes de chemin de fer qui reliaient autrefois une ville animée au monde et qui ont inspiré la devise de la ville de l'époque : « Vous ne pouvez aller nulle part sans venir à ».

J'ai demandé à Montgomery pourquoi la ville privilégiait ce nouveau quartier artistique au lieu de consacrer toutes ses ressources au développement économique. Il m'a expliqué : « Le raffinement culturel en dit long sur une ville. Négliger cet aspect, c'est négliger ce qui la rend dynamique et en fait un lieu où j'ai envie de vivre. »

Le centre névralgique du nouveau quartier créatif est Le Monarque, un espace événementiel et un collectif d'artistes. La structure industrielle d'origine a été construite en 1929 pour servir de parking couvert. En 2011, Fischer-Ragan Enterprises a racheté le bâtiment délabré et a demandé son intégration au sein du complexe. Registre national des lieux historiques et a entamé les travaux de rénovation. Aujourd'hui, le Monarch abrite des ateliers d'artistes, des commerces et de grands espaces événementiels, tout en préservant son architecture et son caractère historiques.

J'ai demandé à Thaine Fischer, propriétaire et visionnaire du Monarch, pourquoi il avait choisi ce lieu. « Lorsque nous voyageons, nous sommes généralement attirés par les villes et les communautés qui possèdent une architecture remarquable », explique Fischer. « Dans ces villes, nous recherchons les quartiers créatifs, artistiques et gastronomiques pour leur intérêt culturel, l'expérience qu'ils offrent et les émotions qu'ils suscitent. L'architecture historique vient enrichir cette expérience. »

Le Monarch est un lieu en pleine effervescence. Plus de 30 créatifs y ont loué des ateliers. L'espace a accueilli des foires artisanales et des marchés d'art, offrant aux artistes et créateurs un lieu pour exposer et vendre leurs œuvres. Fischer explique que le Monarch possède un caractère unique qui rend tout cela possible : « La plupart des communautés ont besoin de capitaux importants pour avoir un impact. Le Monarch est une rare exception : une seule personne, avec une idée créative, peut véritablement faire la différence. »

Non seulement la ville est moins chère que d'autres métropoles, mais elle compte également des organismes et des programmes dédiés à l'encouragement de la créativité. Elle offre même des subventions pour soutenir les artistes et la participation du public aux arts.

Lorie Buckley, coordinatrice artistique de [Nom de l'entreprise], a organisé des projets artistiques communautaires sur des terrains vagues à travers [Nom de l'entreprise], une initiative bénévole de réalisation de fresques murales dans le quartier de 9 Rails, et une série de concerts qui a attiré plus de 40 000 personnes à [Nom de l'entreprise] l'année dernière. Son département travaille également à la création de nouvelles fresques murales et à l'aménagement d'une place publique dédiée à la programmation artistique et à l'exposition d'art. Si vous voulez voir les dernières nouveautés en matière d'arts, arrêtez-vous au kiosque situé à l'angle de la 25e et de la 25e rue.

« Nous espérons pouvoir continuer à favoriser une croissance organique au sein de la communauté créative qui se répandra dans toute la région, profitant non seulement aux habitants locaux, mais attirant également les communautés environnantes pour visiter et profiter d'une programmation artistique et culturelle de haute qualité », a déclaré Buckley.

"Ogden ne se contente pas de restaurer de vieux bâtiments pour préserver un passé riche en histoire. Les responsables municipaux réaffectent ces bâtiments pour mettre l'accent sur l'art, les petites entreprises et les espaces extérieurs. "

Mélanger l'ancien et le nouveau

Ogden a compris la magie qui réside dans le mélange harmonieux de l'ancien et du moderne. Ville pionnière, elle est riche d'histoire. Ses habitants les plus âgés sont profondément attachés à leur ville et désireux de préserver ce qui en faisait un lieu de vie exceptionnel durant leur jeunesse. Ils accueillent chaleureusement les nouveaux arrivants et les encouragent à laisser leur empreinte sur la ville.

Comment concilier histoire et modernité ? Une solution consiste à veiller à ce que les nouvelles constructions mettent en valeur les styles historiques. Dans certains quartiers de la ville, les autorités ont imposé l’intégration d’éléments du mouvement Arts and Crafts ou du style victorien dans les nouvelles constructions.

Une visite de l'Art déco est incomplète sans un passage par le parc de l'hôtel. Ogden Temple, qui a été entièrement repensé en 2014. Les architectes et les designers de l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours ont compris l'importance de célébrer le passé, en intégrant dans leur conception des détails Art déco similaires à ceux des bâtiments de Hodgson.

Tout cela contribue à faire de la visite de Ogden une expérience inoubliable. Elle attire les amateurs d'art, d'architecture, de nature, d'histoire et d'un conte de fées urbain, assurant ainsi à Ogden une place sur ma liste des villes incontournables. (Lire : "Montagnes, marchés et musique, passez 48 heures à explorer Ogden")

Une visite de l'Art Déco est incomplète sans une visite des jardins du Temple.

Photo : Andrew Burr

Sources : 1. « Utah L’architecte Leslie S. Hodgson et l’environnement architectural du début du XXe siècle Ogden, Utah, 1900–1940 » par Michael H. MacKay, Mormon Historical Studies ; 2. « La petite-fille de Leslie Hodgson se souvient de l'homme qui a construit Ogden », Standard Examiner.

À propos de l'auteure – Maria Milligan

Maria Milligan est originaire de [lieu manquant] et passe ses week-ends à explorer les sites historiques et les nouveaux restaurants. Elle a enseigné l'écriture et la rhétorique à l'université Brigham Young avant de se spécialiser dans la rédaction et la gestion de contenu pour des organisations à but non lucratif. Lorsqu'elle n'écrit pas, Maria aime camper, faire des voyages en voiture, cuisiner, faire du patchwork et s'occuper de ses abeilles.