Skip to content

Ein Abend im Rabbithole

Ein Vorgeschmack auf Salt Lakes blühende Jazzszene

Verfasst von Stephanie Doktor

Eine Band tritt in einer schwach beleuchteten Bar auf.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Lake Effect

Ich glaube, ich bin schon wieder in der falschen Straße. Das Schild zu meinem Ziel ist klein und unscheinbar, ein beleuchtetes Schild, das von vielen größeren Firmenschildern verdeckt wird. Erst als ich die viktorianischen Sitzbänke hinter der Terrasse hervorlugen sehe, weiß ich, dass ich richtig bin.

Lake Effects moderne Interpretation des Dekors aus dem 19. Jahrhundert und die verführerische Atmosphäre, untermalt von den sanften Klängen hochwertiger Musik, die auf die Straße dringen, heben diese Bar von allen anderen ab.Salt Lake CityDie

Als ich eintrat, fiel mir sofort die lange Bar ins Auge, die sich über die gesamte rechte Wand erstreckte, und ein John-Legend-Cover fesselte meine Ohren. Ein gefühlvoller Singer-Songwriter hinter seinem E-Piano verlockte mich zum Verweilen, doch das war nicht mein Ziel. Ich wollte in die Lounge im Untergeschoss, um Jazz zu hören.

Versteckte Bars und Flüsterkneipen sind im Trend.

Die Nachbildung von Clubs aus der Prohibitionszeit (ohne Bandenkriminalität) übt eine große Anziehungskraft auf Barkeeper und anspruchsvolle Genießer gleichermaßen aus. Dieser Trend ist besonders relevant für die Einwohner Utahs, die sich in den ungewöhnlichen Alkoholgesetzen an die der 1920er-Jahre erinnern. Doch nur wenige dieser versteckten Bars bieten Live-Jazz – die musikalische Untermalung des Jahrzehnts, das auch als Jazz-Zeitalter bekannt ist. Die Prohibition brachte den Jazz hervor. Das Rabbithole, ein versteckter Hörraum unterhalb des Lake Effect, bietet jeden Mittwoch eine erstklassige Version dieser Musik in einer originalgetreuen Nachbildung ihres historischen Ambientes.

Als ich den Rabbithole betrat, hörte ich keinen Jazz. Die Band machte gerade Pause, aber ich konnte eine Gitarre, ein Saxophon, einen Kontrabass und ein Schlagzeug im schwach beleuchteten Raum unter dem Scheinwerferlicht sehen.

Der Raum ist so lang wie die Decke niedrig ist und wirkt dadurch besonders gemütlich. Viktorianische und moderne Elemente prägen das Design. Himmelssessel mit dunklem Samtbezug stehen neben knopfgehefteten Ledersofas, die direkt einem Katalog von Restoration Hardware entsprungen scheinen. Ledersitzgruppen säumen die freigelegten Backsteinwände, und ein großer schmiedeeiserner Kronleuchter hängt über den Gästen. Die unterschiedlichen Texturen, Muster und Stile wirken dennoch harmonisch und sind ein Genuss für das Auge.

Von der Treppe aus gelangt man direkt in eine kleinere, gemütlichere Bar mit einer aufwendigen Cocktailkarte und einer umfangreichen Bier- und Weinkarte (und mit umfangreich meine ich über hundert Optionen).

Im Kern ist diese Bar eine Craft-Cocktail-Kreation, die den Trend der letzten zehn Jahre mit handwerklich hergestellten Spirituosengetränken auf Utah-Art aufgreift. Zuckerschotensirup, Mole-Bitter und andere edle Zutaten wie Safran und Muskatnuss ergeben köstliche und raffinierte Drinks. Für alle, die es lieber unkompliziert mögen, gibt es durchdachte Interpretationen von Klassikern wie French 75 oder Dark and Stormy. Obwohl ich normalerweise Gin bevorzuge, bestellte ich „Three Beets to the Wind“: Rittenhouse Rye, Rote-Bete-Sirup, Zitrone und Brombeere mit Basilikumgarnitur. Die erdige Note der Roten Bete harmoniert perfekt mit der Süße der Brombeere – eine gelungene Komposition, die man nur schwer langsam trinken kann.

Während ich nach bekannten Gesichtern suche, fällt mir das rege Stimmengewirr auf. (Ich würde später verstehen, warum.) Das Publikum ist bunt gemischt – jung und alt, allein und in Begleitung, leger und elegant gekleidet. Ich entdecke den Gitarristen Chris Kaukauli, einen Absolventen des Jazzstudiums an der University of Utah, der Unterricht gibt und in der Stadt auftritt. Er stellt mich einigen Bandmitgliedern vor. Der Schlagzeuger Chris Jessee ist nach einer Pause, in der ihm die Bandleader – Saxophonist David Halliday und Gitarrist Corey Christiansen – wertvolles Feedback zur Verbesserung des zweiten Sets gegeben haben, sichtlich mitgenommen. Jessee, ein Student am Snow College, wurde nämlich eingeladen, an dem Halliday/Christiansen-Projekt mitzuwirken.

Im Fokus: Angie Petty

Zu ihren Lieblingssängerinnen zählen Amy Winehouse, Stevie Wonder und Sarah Vaughan. Wenig überraschend bewegt sich ihr Stil daher im Zwischenraum von Pop, Soul und Jazz.Angie PettySie ist eine feste Größe in der überraschend kleinen Vokaljazzszene Utahs. Auf meine Frage nach dem Grund erklärte sie den Mangel an Jazzsängerinnen mit fehlenden Lehrern und Mentoren sowie der Unfähigkeit, sich in einer Männerdomäne zu behaupten und ein dickes Fell zu entwickeln. Utah hat ihr die Möglichkeit dazu gegeben, mit unzähligen Angeboten, ihre Karriere voranzutreiben. Anders als viele Musikerinnen und Musiker bestreitet sie ihren Lebensunterhalt ausschließlich mit ihrer Musik. Ihr Können entwickelte sie früh als Sängerin im Lagoon Amusement Park, wo sie vier Monate lang sechs Tage die Woche, vier Stunden täglich auftrat. Mit gerade einmal 25 Jahren zählt sie heute zu den bekanntesten Jazzmusikern von Salt Lake City. Petty singt außerdem in einigen anderen Gruppen.Lounge 40(Lounge-Versionen von Top-40-Hits),Club Rock(eine Partyband, buchbar überGreenlight-Buchung), UndKleinkram Plus(Ein Trio mit ihren beiden Brüdern, die am Berklee College of Music ausgebildet wurden). Während sie hart arbeitet, will Petty weiterhin mit voller Kraft singen und gleichzeitig ihre Stimme schonen. Hören Sie, wie ihre Stimme wächst, und erleben Sie sie live, bevor sie von einem Label unter Vertrag genommen wird und durchs Land tourt!

Dieses Jazzensemble fördert junge Musiker durch Auftritte und konstruktives Feedback. John Kim, Student an der University of Utah, spielt Bass, und Angie Petty, Absolventin des Snow College, singt – die beiden komplettieren das Quintett.

Sie wollen gerade mit dem zweiten Set anfangen, also setzen Chris K. und ich uns an den Bandtisch mit den leeren Tellern, auf denen noch Reste des spanisch inspirierten Menüs stehen. Da hören wir eine Durchsage: Impresario Kelly Salmans bittet das Publikum um Stille während des Spiels. Mir fällt ein, dass das Rabbithole als „Zuhörraum“ konzipiert wurde und der einzige Jazzclub in Salt Lake City ist, in dem von den Zuhörern erwartet wird, nicht zu reden, sondern aufmerksam zuzuhören. Diese Bitte stört mich wenig. Ich werde mich unterhalten, wann immer ich will – auch weil Stille dem Geist des Jazz widerspricht.

Diese afroamerikanische Musik hat seit jeher Menschen durch das gemeinsame Interesse an Improvisation, Tanz, Begegnung und Gespräch zusammengebracht. Und die versteckten Flüsterkneipen zur Zeit der Prohibition waren alles andere als ruhig. Natürlich sollte man höflich sein, aber sich mit Freunden zu unterhalten (und mit ihnen zu tanzen) wäre einfach eine Ehre für die Geschichte und Kultur des Jazz.

Als die Band loslegte, erinnerte ich mich daran, wie mühelos Halliday spielte. Er ist der angesehenste Saxophonist des Bundesstaates, und das aus gutem Grund. Sein Timbre ist warm und voluminös, aber dennoch geschmeidig, und seine wiederkehrenden Riffs unterstreichen sein ausgeprägtes Blues-Gespür. Corey ist ein meisterhafter Improvisator. Er findet die perfekte Balance zwischen virtuosen Passagen und schlichten Melodieführungen. Die Gruppe spielte bekannte Standards wie „Cheek to Cheek“, „It Could Happen to You“, „Misty“ und „Stella by Starlight“. Sängerin Angie Petty wirkte nicht bei allen Stücken mit, aber wenn sie auftrat, stahl sie allen die Show. Ihre Version von „Makin' Whoopie“ war virtuos. Ihr subtiles Vibrato ist kraftvoll, ihr Timbre hell und fokussiert. Es gibt nicht viele Jazzsängerinnen in der Stadt, aber ihr Talent macht das wett. Falls Sie sie nicht mit Halliday singen sehen können, besuchen Sie ihre andere Band, Lounge 40.

Ich bin nach diesem Set total begeistert (und das liegt nicht am Rye). Das Halliday/Christensen-Projekt hat mich gerade auf eine metaphysische Reise mitgenommen, geleitet von ihrem profunden Wissen über die Sprache und Kultur des Jazz und ihrem unerschrockenen Engagement, im Moment etwas Neues zu erschaffen. Diese Schöpfung ist nicht ihr alleiniges Werk. Jazz ist eine gemeinschaftliche Kunstform, und unser Applaus, unsere Rufe, unsere Energie und unsere Präsenz beflügeln neue Ideen. Wir erschaffen diese Musik gemeinsam. Der Weg in den Kaninchenbau ist also nicht die Treppe, die in den Keller führt; er ist der Jazz selbst.

Nach der Show gehe ich herum und begrüße einige bekannte Gesichter, die nach dem aufmerksamen Zuhören gern plaudern. Da ich den Großteil meines Lebens in und um Atlanta, Georgia, verbracht habe, wo es unzählige Jam-Sessions und Jazzclubs gibt, bin ich immer wieder erstaunt über die große Jazzszene in diesem eher unscheinbaren westlichen Bundesstaat. Im Gespräch mit dem lebenslangen Jazzfan Steve Williams feiern wir die blühende Jazzszene in Salt Lake City, betrauern aber gleichzeitig einige Verluste: Ein reiner Jazzclub hat kürzlich geschlossen, und eine andere Bar hat beschlossen, Jazzkonzerte nicht mehr so ​​häufig zu spielen. Der Erfolg des Rabbithole ist jedoch ein leuchtendes Beispiel für Salt Lake Citys innovative Ansätze, Jazzmusik an ungewöhnlichen Orten zu präsentieren: Utah. Der einzige Haken? Es hat nur mittwochs abends geöffnet. Hoffentlich öffnet der Club bald an mehr Wochentagen.

Verbringen Sie Ihre übrigen Tage mit Jazz an diesen Orten:Wie man in Salt Lake City jeden Abend der Woche Live-Jazz hören kannDie

Der Kaninchenbau @Seeeffekt
155 W 200 S (Keller)
Salt Lake City, UT 84101
Lake Effect ist täglich von 11:00 bis 1:00 Uhr geöffnet.

Previous Image Next Image