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Descubre un escenario al aire libre en el Cañón de los Dioses de Utah

Descubre un escenario al aire libre en el Cañón de los Dioses de Utah

El anfiteatro Tuacahn realza sus producciones con paisajes naturales de roca roja.

Escrito por Katya Wagstaff

Anfiteatro Tuacahn | Cortesía de Tuacahn

Los lugares que probablemente te vienen a la mente cuando quieres ir al teatro son Nueva York, Chicago, Los Ángeles o Londres. No se puede negar la fuerte presencia teatral en esas metrópolis. Sin embargo, escondido entre los cañones de roca roja del sur de Estados Unidos, se encuentra un teatro que bien merece una visita: Anfiteatro Tuacahn.

Durante el verano, hice el viaje desde Salt Lake City hasta Salt Lake City con algunos amigos. Queríamos alejarnos un poco del bullicio y las luces de la metrópoli Wasatch Front, explorar el sur Utah y ver ese escenario al aire libre por nosotros mismos. Habíamos recogido nuestras entradas para “El Príncipe de Egipto” con meses de antelación y esperábamos ansiosamente nuestra escapada. (Ver el itinerario: Un viaje artístico a través del suroeste Utah)

Llenos de comida chatarra para viajes por carretera, nos detuvimos en St. George Llegamos a última hora de la tarde y nos registramos en nuestro hotel. Para poder utilizar la iluminación y los efectos, los espectáculos en el Anfiteatro Tuacahn no comienzan hasta las 8:45, cuando se pone el sol. Este inicio tardío nos dio tiempo suficiente para pasear y comer algo antes de que comenzara el espectáculo. (Encuentra más ideas en Cómo experimentar las vibrantes artes y la cultura de St. George.)

Después de cenar, condujimos hacia el noroeste, saliendo de la ciudad, y notamos lo rápido que las tiendas y los negocios daban paso a un barrio de casas en tonos tierra. La ciudad desaparece al instante, y casi te olvidas de las casas porque se mimetizan con su entorno. Las paredes rojas del cañón de Snow Canyon State Park Se vislumbra el horizonte, y sabemos que ya casi hemos llegado.

De repente, la definición de Tuacahn —“Cañón de los Dioses”— cobra sentido.

"Esto no es algo que se pueda ver en Los Ángeles. Es impresionante."

Escena de "El príncipe de Egipto". — Escena de "El príncipe de Egipto",

Foto: Cortesía de Tuacahn

Llegamos al estacionamiento y nos unimos a la multitud que se dirige al anfiteatro. El paisaje está decorado con buen gusto con fuentes y un pequeño arroyo que transforman la zona en un oasis en el desierto. Unas amplias escaleras nos llevan a una plaza donde se encuentran la taquilla, la tienda de regalos, los puestos de comida y una zona donde el público se reúne y conversa. Si bien el ambiente previo al espectáculo es similar al de otros grandes recintos de artes escénicas, este se siente diferente. Es difícil no mirar hacia atrás para admirar el paisaje. Mostramos nuestras entradas a un acomodador y tomamos el programa.

La gente se congrega en la parte superior de las butacas, donde unos aspersores dispersos por ventiladores ofrecen un suave alivio del calor de mediados de julio. El escenario, que desciende desde el público, permanece vacío, a la espera del comienzo del espectáculo. Pero lo que realmente llama la atención está detrás del escenario. No hay pared trasera, al menos no en el sentido tradicional. En cambio, a varios metros detrás del escenario, las paredes rojizas del cañón, formadas por la antigua arenisca de Entrada, se alzan y crean un cerco natural. Con poco esfuerzo, las rocas evocan Egipto, adonde nos transportaremos esta noche. «El Príncipe de Egipto» es un musical adaptado de la popular película de animación de DreamWorks, basada en la historia bíblica de Moisés del Libro del Éxodo. En el escenario, una esfinge y un obelisco semiacabados combinan con el color y el material de la roca.

Como descubrí más tarde, Brad Shelton, diseñador de escenografía residente en Tuacahn y diseñador escénico de "El príncipe de Egipto", intentó integrar el cañón en la mayor medida posible.

“Intento aprovechar al máximo la capacidad del cañón para que realmente forme parte del espectáculo”, dijo Shelton.

Shelton fue eficaz: sus diseños para este espectáculo combinan a la perfección con el paisaje natural.

"Al final, no puedo quitarme la sonrisa de la cara y siento escalofríos a pesar del calor sofocante. Aplaudimos a cada miembro del reparto, pero quería dedicar una ovación de pie adicional al paisaje."

Las primeras notas de la orquesta anuncian el comienzo del espectáculo. En ese momento, la emoción me invade. Al sonar la obertura, nos acomodamos en nuestros asientos mientras caballos y camellos trotan por el escenario. (Sí, caballos y camellos de verdad). A continuación, una larga fila de artistas vestidos como esclavos hebreos colocan el obelisco volcado en su sitio, y el espectáculo da comienzo.

Al llegar el intermedio, la oscuridad se cierne sobre el escenario y las brillantes luces lo iluminan todo. Una vez oscurecido, los reflejos de la luz en la roca crean interesantes juegos de luces y sombras.

“Es un espacio muy divertido para que nuestros diseñadores de iluminación den rienda suelta a su creatividad”, dijo Shelton.

Añade que en el cañón no hay contaminación lumínica, por lo que el público puede mirar hacia arriba y ver las estrellas.

Si bien los viajeros vienen cada vez más a Utah por sus prístinos cielos oscuros, quienes no están atentos no suelen verlos en un mundo cada vez más desarrollado, y mucho menos en medio de un musical de estreno.

“Esto no es algo que se pueda ver en Los Ángeles. Es impresionante.”

Termina el intermedio y volvemos a la historia de Moisés. Quizás el momento más conocido de la historia de Moisés sea la milagrosa separación del Mar Rojo. Desde que compré mis entradas, me pregunté cómo podrían intentar separar una gran masa de agua en el escenario.

Sin revelar detalles de la trama, Tuacahn parece hacer posible lo imposible.

Scott Anderson, director artístico de Tuacahn y director de “El príncipe de Egipto”, recalca que la historia es lo primero. Cuenta la historia, dice, y luego añade los elementos técnicos. Y Tuacahn cuenta con una gran capacidad técnica, como enormes fuentes de agua.

“Aquí se pueden hacer cosas que no se pueden hacer en un teatro cerrado”, dice Anderson. “Lo asombroso es que no te pierdes en los aspectos técnicos”. Elogia al equipo de producción por hacerlo posible.

Al dirigir un espectáculo en Tuacahn, la filosofía de Anderson es: «Aprovechemos nuestro entorno. Hagamos que el público experimente la esencia de este lugar cuando venga a ver una función». Si bien es posible ver un musical en otro teatro con decorados y escenografía convencionales, Shelton y Anderson afirmaron por separado: «Si no lo han visto en Tuacahn, deberían venir a verlo».

Al final, no podía borrar la sonrisa de mi rostro y sentía escalofríos a pesar del calor sofocante. Aplaudimos a cada miembro del elenco, pero quise dedicar una ovación de pie adicional al paisaje. Las paredes del cañón y la escasa vegetación se alzaban silenciosamente al fondo, con las estrellas brillando en lo alto, realzando la producción y culminando en una experiencia teatral en vivo que no se puede vivir en ningún otro lugar.

Acerca de la autora – Katya Wagstaff

Katya aspira a ser profesional del marketing y la comunicación, y le apasionan la escritura y las bellas artes. Para alcanzar sus metas profesionales, actualmente realiza prácticas de creación de contenido en la Oficina de Turismo y estudia en la Universidad de [nombre de la universidad]. Cuando no está ocupada con sus tareas y proyectos personales, la encontrarás buscando buen sushi y planeando su próxima escapada.

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Agradecimientos especiales

Hyrum y Gail Smith, fundadores
Kevin Smith, director ejecutivo
Scott Anderson, Director Artístico, Director de "El Príncipe de Egipto"
Wes Hamblin, Director Técnico
Craig Engel, Gerente de Producción
Brad Shelton, diseñador de escenografía residente y diseñador escénico de "El príncipe de Egipto".
Cory Pattak, diseñador de iluminación
Dustin Cross, diseñador de vestuario
Ryan Norton, Director Asociado
Stephanie Finck, Directora de Marketing
Madison Duffin, Subgerente de Marketing