Gravedad y agua: Creación de marcas en un desierto invernal con Anne Kaferle

La naturaleza curativa de la soledad

Uno de los mayores atractivos para los viajeros de Utah es la búsqueda de la soledad en la naturaleza, lejos de la masa de edificios, en la tranquilidad de la naturaleza y bajo el cielo oscuro. Es una sensación única en los espacios abiertos y la variedad de paisajes del estado, y para algunos viajeros, esa sensación puede volverse irremplazable. (Leer:Encontrando fuerza e inspiración en lo profundo del desierto de Utah)

Experimentar la soledad en la naturaleza puede ser impactante, pero otros podrían considerarla una herramienta sanadora. La artista Anne Kaferle ha desarrollado una estrecha relación con esta última. "Todos deberían experimentar la soledad y ver qué despierta en ellos", dice. Los trabajos esporádicos, el rafting, el senderismo y la escalada la atrajeron inicialmente a Utah, en un momento en que, según ella, "más lo necesitaba". Tras experimentar un estancamiento durante un momento de transición en su vida, el estado comenzó a ofrecerle más oportunidades que la ayudaron a "sentirse más segura" de sí misma.

Esa seguridad la llevó a sentirse segura al alejarse de la ilustración científica, una concentración que creía que podría convertirse en una oportunidad profesional. Pasar tiempo al aire libre empezó a atraerla, a pesar de no tener experiencia en pintura al óleo. Tras buscar artistas que admiraba, Doug Braithwaite, quien impartía talleres de pintura de una semana en Helper, le llamó la atención. La experiencia "me abrió las puertas". Se adaptó al ritmo tranquilo de un pueblo rural y desde entonces ha permanecido allí durante ocho años.

Solitario al aire libre

“Para mí es importante sentirme como si fuera la única persona que observa algo”, dice. “Solo necesito sentirme en paz y no pensar demasiado en las demás personas que aparecen en mi obra”. Y sus pinturas lo expresan: a través de interpretaciones minimalistas de un paisaje, la obra se centra más en la impresión que registra la historia geológica, en lugar de capturar toda la variedad de detalles desde su perspectiva. Mientras Kaferle mira por encima del lienzo, pintar se convierte en una especie de proceso natural, pero que ella controla. Lo que comienza como una captura, luego se convierte en una reacción a lo que sucede en la pintura, “para lograr el mejor equilibrio y la mejor relación cromática”.

Este proceso la conecta con una sensación primigenia, que describe como ver los mismos procesos de la tierra que la gente vio hace miles de años. "Te conecta con la cultura original que tenías, que proviene directamente del paisaje", dice.