Schwerkraft und Wasser: Spuren hinterlassen in der Winterwüste mit Anne Kaferle

Die heilende Natur von Solitude

Einer der größten Anreize für Reisende ist die Suche nach Ruhe und Erholung in der Natur, fernab der ausufernden Bebauung, in der Stille der Wildnis und unter dem dunklen Himmel. Es ist ein einzigartiges Gefühl, das die Weite und die Vielfalt der Landschaften des Bundesstaates vermitteln, und für manche Reisende kann dieses Gefühl unersetzlich werden. (Lesen Sie: Kraft und Inspiration tief in der Wüste finden)

Die Einsamkeit in der Natur zu erleben, kann erschütternd sein, doch manche empfinden sie als heilsam. Die Künstlerin Anne Kaferle hat diese Erfahrung selbst gemacht. „Jeder sollte das einmal erleben und sehen, was es in ihm auslöst“, sagt sie. Gelegenheitsjobs, Wildwasser-Rafting, Wandern und Klettern zogen sie zunächst in die Natur, zu einer Zeit, in der sie es, wie sie sagt, „am dringendsten brauchte“. Nach einer Krise in einer Übergangsphase ihres Lebens bot ihr der Staat wieder mehr Möglichkeiten, die ihr halfen, sich sicherer zu fühlen.

Diese Sicherheit gab ihr schließlich das Selbstvertrauen, sich von der wissenschaftlichen Illustration abzuwenden – einem Bereich, in dem sie sich ursprünglich eine berufliche Chance erhofft hatte. Die Zeit im Freien, insbesondere das Malen unter freiem Himmel, zog sie immer mehr in ihren Bann, obwohl sie keine Erfahrung in der Ölmalerei hatte. Auf der Suche nach Künstlern, die sie bewunderte, stieß sie auf Doug Braithwaite, der einwöchige Malworkshops in Helper anbot. Diese Erfahrung „öffnete mir eine Tür“. Sie genoss die Ruhe und Gelassenheit des ländlichen Lebens und ist seitdem vor acht Jahren dort geblieben.

Plein-Air Solitaire

„Mir ist es wichtig, das Gefühl zu haben, ganz allein mit dem Betrachten eines Bildes zu sein“, sagt sie. „Ich brauche einfach Ruhe und möchte bei meiner Arbeit nicht an andere denken.“ Und genau das drücken ihre Gemälde aus: Durch minimalistische Interpretationen einer Landschaft rückt die Darstellung dessen, was die geologische Geschichte in sich birgt, in den Vordergrund, anstatt alle Details aus ihrer Perspektive einzufangen. Während Kaferle über die Leinwand blickt, wird das Malen zu einer Art „natürlichem Prozess“, den sie jedoch kontrolliert. Was als bloße Erfassung beginnt, entwickelt sich später zu einer Reaktion auf das Geschehen im Bild, „um ein optimales Gleichgewicht und harmonische Farbverhältnisse zu erzielen“.

Dieser Prozess verbindet sie mit einem urtümlichen Gefühl, das sie als das Erkennen derselben Erdprozesse beschreibt, die die Menschen vor Tausenden von Jahren erlebten. „Er führt einen zurück zur ursprünglichen Kultur, die direkt mit der Landschaft verbunden ist“, sagt sie.