Skip to content

Ontdek een openluchtpodium in de Canyon of the Gods in Utah.

Het amfitheater van Tuacahn verrijkt zijn producties met het natuurlijke landschap van rode rotsen.

Geschreven door Katya Wagstaff

Een openluchttheater tegen een grote rode rots, met een menigte mensen die zitten en naar een voorstelling kijken.
Tuacahn Amfitheater | Met dank aan Tuacahn

Als je theater wilt zien, denk je waarschijnlijk als eerste aan New York City, Chicago, Los Angeles of Londen. De sterke aanwezigheid van theater in die metropolen valt niet te ontkennen. Maar verscholen in de rode rotskloven van Zuid-Utah bevindt zich een theater dat zeker een bezoek waard is:Tuacahn Amfitheater.

Afgelopen zomer maakte ik met een paar vrienden de reis van Salt Lake City naar St. George. We wilden even ontsnappen aan de drukte en de lichtjes van de Wasatch Front, Zuid-Utah verkennen en dat openluchtpodium zelf zien. We hadden onze kaartjes voor "The Prince of Egypt" maanden van tevoren gekocht en keken reikhalzend uit naar ons uitje. (Bekijk het reisschema:Een artistieke reis door het zuidwesten van Utah)

Volgepropt met ongezonde snacks voor onderweg, reden we naar binnen...Sint-JorisWe kwamen laat in de middag aan en checkten in bij ons hotel. Om optimaal gebruik te kunnen maken van de belichting en effecten, beginnen de shows in het Tuacahn Amphitheater pas om 20:45 uur, als de zon ondergaat. Door deze late start hadden we ruim de tijd om door St. George te wandelen en een hapje te eten voordat de show begon. (Vind meer ideeën opHoe u de bloeiende kunst en cultuur van St. George kunt beleven.)

Na het avondeten reden we in noordwestelijke richting de stad uit en merkten we hoe snel de winkels en bedrijven plaatsmaakten voor een woonwijk met huizen in aardetinten. De stad verdwijnt in een oogwenk en je vergeet de huizen bijna, omdat ze opgaan in hun omgeving. De rode canyonwanden vanStaatspark SneeuwkloofHet doemt voor ons op, en we weten dat we er bijna zijn.

Plotseling is de betekenis van Tuacahn — "Kloof van de Goden" — duidelijk.

Scène uit "De Prins van Egypte",

Scène uit "De Prins van Egypte",

Foto: Met dank aan Tuacahn

We rijden de parkeerplaats op en voegen ons bij de menigte die richting het amfitheater loopt. Het landschap is smaakvol aangelegd met fonteinen en een beekje dat het gebied transformeert in een woestijnparadijs. Grote trappen leiden ons naar een plein met de kaartverkoop, de souvenirwinkel, de horeca en een ruimte waar bezoekers samenkomen en een praatje maken. Hoewel de drukte voor de voorstelling vergelijkbaar is met andere grote podia, voelt deze toch anders aan. Het is moeilijk om niet over de schouders van anderen naar het landschap te kijken. We laten onze kaartjes aan een medewerker zien en nemen een programmaboekje aan.

Mensen verzamelen zich bovenin de zaal, waar verneveling door ventilatoren voor aangename verkoeling zorgt in de hitte van half juli. Het podium, dat schuin aflopend vanaf het publiek naar beneden loopt, is leeg en wacht op het begin van de voorstelling. Maar de echte blikvanger bevindt zich achter het podium. Er is geen achterwand, althans niet in de traditionele zin. In plaats daarvan rijzen enkele meters achter het podium de rode canyonwanden van eeuwenoud Entrada-zandsteen op en vormen een natuurlijke omhulling. De rotsen doen al snel denken aan Egypte, waar we vanavond naartoe worden getransporteerd. "The Prince of Egypt" is een musical, gebaseerd op de populaire animatiefilm van DreamWorks, die weer gebaseerd is op het Bijbelse verhaal van Mozes uit het boek Exodus. Op het podium staan ​​een halfafgewerkte sfinx en obelisk, die qua kleur en materiaal perfect bij de rotsen passen.

Zoals ik later ontdek, probeerde Brad Shelton, de vaste decorontwerper van Tuacahn en scenograaf voor "The Prince of Egypt", de canyon zoveel mogelijk te omarmen.

"Ik probeer echt alle mogelijkheden van [de canyon] te benutten om het echt onderdeel van de show te laten lijken," zei Shelton.

Shelton was zeer effectief: zijn ontwerpen voor deze show sluiten prachtig aan bij het natuurlijke landschap.

Scène uit "De Prins van Egypte"

Scène uit "De Prins van Egypte"

Foto: Met dank aan Tuacahn

De eerste noten van het orkest kondigen aan dat de voorstelling op het punt staat te beginnen. Op dit punt bruis ik van de spanning. Terwijl de ouverture van de show begint, nemen we plaats op onze stoelen terwijl paarden en kamelen over het podium draven. (Ja, echte paarden en kamelen.) Vervolgens trekt een lange rij artiesten, verkleed als Hebreeuwse slaven, de omgevallen obelisk op zijn plaats, en de show is begonnen.

Tijdens de pauze is het al donker en nemen de felle podiumlichten het over. Zodra het donker is, weerkaatsen de lichten op de rots en zorgen ze voor interessante licht- en schaduweffecten.

"Het is een fantastische speeltuin voor onze lichtontwerpers om mee te experimenteren," aldus Shelton.

Hij voegt eraan toe dat er geen lichtvervuiling in de kloof is, waardoor het publiek omhoog kan kijken en de sterren kan zien.

Hoewel reizigers steeds vaker naar Utah komen vanwege de ongerepte, donkere hemel, zien degenen die er niet specifiek naar op zoek zijn die hemel niet vaak in een steeds verder ontwikkelde wereld – laat staan ​​midden in een toonaangevende musical.

"Zoiets zie je niet in LA. Het is adembenemend."

De pauze is voorbij en we keren terug naar het verhaal van Mozes. Het misschien wel bekendste moment in het verhaal van Mozes is de wonderbaarlijke splitsing van de Rode Zee. Vanaf het moment dat ik mijn kaartjes kocht, vroeg ik me af hoe ze in vredesnaam zo'n grote watermassa op het podium zouden kunnen splijten.

Zonder spoilers te geven, lijkt Tuacahn het onmogelijke mogelijk te maken.

Scott Anderson, artistiek directeur van Tuacahn en regisseur van "The Prince of Egypt", benadrukt dat het verhaal voorop staat. Vertel het verhaal, zegt hij, en voeg daarna de technische elementen toe. En Tuacahn beschikt over tal van technische mogelijkheden, zoals gigantische waterpartijen.

"Dit zijn dingen die je hier kunt doen die je in een binnentheater niet kunt doen," zegt Anderson. "Het fantastische is dat je niet verdwaalt in de technische details." Hij prijst het productieteam dat dit mogelijk heeft gemaakt.

Bij het regisseren van een voorstelling in het Tuacahn Theater hanteert Anderson de filosofie: "Laten we onze omgeving omarmen. Laten we het publiek een echt gevoel voor deze omgeving geven wanneer ze hier een voorstelling komen bekijken." Je kunt een musical in een ander theater zien met normale binnenachtergronden en decors, maar Shelton en Anderson zeiden afzonderlijk: "Als je het nog niet in het Tuacahn Theater hebt gezien, moet je zeker komen kijken."

Aan het einde kan ik de glimlach niet van mijn gezicht krijgen en krijg ik kippenvel, ondanks de hitte van 38 graden. We applaudisseren voor elk castlid, maar ik wilde het landschap ook nog een staande ovatie geven. De canyonwanden en de schaarse begroeiing stonden daar in alle rust, met de sterren aan de hemel, en versterkten de voorstelling, wat resulteerde in een live theaterervaring die je nergens anders kunt beleven.

Speciale dankbetuigingen

Hyrum en Gail Smith, oprichters
Kevin Smith, CEO
Scott Anderson, artistiek leider, regisseur van "The Prince of Egypt"
Wes Hamblin, technisch directeur
Craig Engel, productiemanager
Brad Shelton, vaste decorontwerper en scenograaf van "The Prince of Egypt".
Cory Pattak, lichtontwerper
Dustin Cross, kostuumontwerper
Ryan Norton, adjunct-directeur
Stephanie Finck, Marketingdirecteur
Madison Duffin, assistent-marketingmanager

Previous Image Next Image