V steht für Vielfalt
Gary Vlasic, Salt Lake Citys führender Eventdesigner, kreiert faszinierende Erlebnisdesigns in einer Stadt, die unvergleichliche Freiheit und Raum bietet.
Gary Vlasics Schlüssel zum langen Erfolg in der Kunstwelt war, dass er einfach machen konnte, was zum Teufel er wollte.
Ein zweiter Faktor? Vlasic sagt: „Der Lebensstil hier ist gut. Selbst wenn man nicht viel Geld hat, kann man etwas bewirken. Man kann das tun, was man wirklich gut kann.“
Foto: Austen Diamond
Als treibende Kraft des multidisziplinären Kreativstudios V. Project deckt Vlasics aktuelles Arbeitsspektrum das gesamte Spektrum des Erlebnisdesigns ab. Von Tanzperformances vor Ort über Produktdesign und die Produktion von Firmenevents bis hin zu Pop-up-Kunstboutiquen – Vlasic kennt keine Grenzen.
„Ich habe viele Aspekte meines Lebens in das V.-Projekt einfließen lassen“, sagt Vlasic. „Es entspringt meinem persönlichen Bedürfnis, mich auf viele verschiedene Bereiche zu konzentrieren.“
Tatsächlich kann sich ein Künstler im Jahr 2017 nicht mehr auf den Lorbeeren eines einzigen erfolgreichen Stils ausruhen. Er muss sich den flüchtigen Launen der modernen, schnelllebigen Kunstkonsumenten anpassen.
Zum Glück für Vlasic fällt es ihm leicht, sich anzupassen – oder vielleicht sogar der Zeit voraus zu sein. V. Project ist bekannt für innovative Designs und ein Full-Service-Unternehmen für Eventdesign und -produktion in [Ort einfügen].Salt Lake CityDas Unternehmen bietet eine vollständige und stimmige Dekorationsästhetik für Firmenveranstaltungen, Produktionen, gesellschaftliche Galas, Partys und mehr.
Vor rund drei Jahrzehnten begann Vlasic seine Karriere in Utah als Mitbegründer der experimentellen modernen Tanzgruppe CO4. Er sammelte erste Erfahrungen in der Performancekunst und verfeinerte sein Können in verschiedenen Bereichen des Designs – Lichtgestaltung, Kostümbildnerei, Choreografie, Fundraising und mehr. Diese Fähigkeiten bildeten das Fundament einer abwechslungsreichen, aber dennoch mutigen Karriere in der Eventdesign- und Produktionsbranche in Salt Lake City und darüber hinaus.
„Das Erlebnis ist das Einzige, was man mit Technologie nicht kaufen kann.“
Foto: Austen Diamond
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Vlasic beobachtet, dass seine Kunden – von Großkonzernen bis hin zu aufstrebenden Künstlern – sich zunehmend von traditionellen Ladengeschäften abwenden. Seine Herausforderung als Erlebnisdesigner besteht daher darin, das Temporäre zu nutzen, um das Dauerhafte zu verkaufen.
Pop-up-Konzepte, so sagt er, sind auf dem Vormarsch. Sein Studio im Marmalade-Viertel von Salt Lake City ist der beste Beweis dafür. Kisten sind gefüllt und Regale vollgestopft mit allem Möglichen – von Kerzenhaltern über Neonlichter bis hin zu Hirschgeweihen. Überbleibsel vergangener Partys und ehemaliger Läden bieten hier ein unvergessliches Komplettpaket für Events.
Im vergangenen Jahr untersuchte das Utah Museum of Contemporary Art (UMOCA) in der Erlebnisausstellung „Mall no. 2“ verschiedene Formen des Einzelhandels und des Konsumverhaltens. Die Ausstellung verband den prägenden Einfluss internationalen Online-Designs mit einer haptischen, materiellen Erfahrung. Das UMOCA ist eines der zahlreichen Museen der Hauptstadt, die die lebendige Kultur- und Theaterszene prägen.
Die andere Herausforderung bestehe darin, sein Publikum mit experimentellen Installationen und Performances aufzurütteln – insbesondere in Salt Lake City und Utah, sagt er.
„Es ist unsere Aufgabe als Künstler, Menschen zu bewegen, eine Revolution anzustoßen“, sagt Vlasic und merkt an, dass, wenn Künstler nicht über Politik und Wandel sprechen, es niemand tun wird. „In Salt Lake City gibt es Raum und Gelegenheit, zu provozieren, selbst vor kleinem Publikum.“
„Es ist auch unsere Aufgabe als Künstler, Menschen zu unterrichten und ihnen zu Verständnis zu verhelfen“, fügt Vlasic hinzu. „Ich habe wirklich versucht, in vielerlei Hinsicht Grenzen zu überschreiten, um die Leute zu provozieren, aber wir müssen es ihnen auch angenehm machen und Kontext und Wissen vermitteln.“
In seinem Atelier kratzt sich Vlasic am Kinn und denkt über die Höhepunkte seiner langen, abwechslungsreichen Karriere nach. Ganz oben auf seiner Liste stehen die 14 Jahre, in denen er als Teil von CO4 das lokale Publikum herausforderte und mit avantgardistischem Tanz durch Europa und Skandinavien tourte. „Ich würde es vielleicht immer noch machen, aber wir waren es alle einfach leid, nachts in Restaurants zu jobben, um über die Runden zu kommen“, sagt er.
Anschließend arbeitete er mit dem International Sculpture Center in New Jersey zusammen und war dort an der Konzeption und Durchführung der Feierlichkeiten für die Preisträger des Lifetime Achievement Awards beteiligt (darunter Christo und Jean-Claude während seiner Zeit dort). Dann gab es noch Novel – „das war in jenen Anfangsjahren ein wichtiger Arbeitgeber“ –, wo er die Leitung der Veranstaltungsabteilung übernahm; dies veranlasste ihn schließlich, seine eigene Eventproduktionsfirma zu gründen.
Vlasic arbeitete mitSundance Film FestivalNoch bevor es diesen Namen trug (kleiner Fakt am Rande: Im ersten Jahr hieß es Utah/US Film Festival). „Ich war dabei, als wir nur zu viert an einem Tisch saßen, darunter ich und [Robert] Redford, und die Eröffnungs- und Abschlussfeier planten“, erinnert sich Vlasic. Er war zwei lange Amtszeiten lang für das Festival tätig und hat dessen Entwicklung und Wachstum hautnah miterlebt.
All das soll heißen, dass es einiges an Anstrengung erforderte, sich eine Karriere in der Kunstwelt aufzubauen. Und Vlasic passt sich weiterhin den Gegebenheiten an und verändert sich mit der Zeit.
Oder die Zeiten ändern sich, um seinen vielschichtigen, erlebnisorientierten Launen gerecht zu werden – vieles bleibt abzuwarten.
„Salt Lake City ist eine fantastische Stadt zum Leben für Künstler, um ihren künstlerischen Prozess zu verfolgen, sich kreativ auszutoben und zu erschaffen.“
Foto: Austen Diamond
Er ist froh, Salt Lake City sein Zuhause nennen zu können, denn „es ist eine fantastische Stadt für Künstler, um hier zu leben, zu arbeiten, sich kreativ auszutoben und Neues zu schaffen“, sagt Vlasic. „Ich habe in New York und San Francisco gelebt und viele tolle Dinge gesehen. Aber die Menschen, die wir hierher locken und die bleiben, gehören zu den außergewöhnlichsten.“ Tatsächlich verbringt Vlasic jeden Monat eine Woche in New York City. Andere Großstädte mögen zwar einen größeren Markt bieten, den Vlasic auch nutzt, aber die Vorteile, die die Erreichbarkeit und die bezahlbaren Lebenshaltungskosten seiner Heimatstadt für seine künstlerische Arbeit bieten, sind unschlagbar. „Es war ein unglaubliches Sprungbrett für mich“, fährt er fort. „Hier gibt es Raum, Inspiration und die Möglichkeit, seine Ideen zu verwirklichen.“
So wächst die Künstlergemeinschaft in Utah stetig. „Bis vor zehn Jahren hatte die Stadt kein klares Selbstverständnis“, sagt Vlasic. „Aber eines weiß ich: In den letzten Jahren hat die Stadt endlich ihre Stimme gefunden. Es ging langsam und vorsichtig voran, aber es gibt hier jetzt einige wirklich interessante Projekte. Langfristig wird das meiner Meinung nach zu einer interessanteren Stadt führen.“
Weitere Informationen über die Arbeit von Gary Vlasic finden Sie unterwww.v-project.co.