Gravité et eau : Créer des marques dans un désert hivernal avec Anne Kaferle

Le pouvoir guérisseur de la solitude

L'un des principaux attraits de l'Utah pour les voyageurs est la quête de solitude au cœur de la nature, loin de l'urbanisation galopante, dans le calme des contrées sauvages et sous un ciel étoilé. C'est un sentiment unique, propre aux grands espaces et à la diversité des paysages de l'État, et pour certains voyageurs, ce sentiment devient irremplaçable. (Lire :Trouver force et inspiration au cœur du désert de l'Utah)

L'expérience de la solitude en pleine nature peut être déstabilisante, mais d'autres la perçoivent comme un outil de guérison. L'artiste Anne Kaferle a développé une profonde intimité avec cette dernière. « Chacun devrait faire l'expérience de la solitude et voir ce qu'elle suscite en soi », dit-elle. Des petits boulots, le rafting en eaux vives, la randonnée et l'escalade l'ont d'abord attirée dans l'Utah, à un moment où, dit-elle, elle en avait « le plus besoin ». Après une période de stagnation lors d'une phase de transition dans sa vie, cet État a commencé à lui offrir davantage d'opportunités qui l'ont aidée à « se sentir plus en confiance » avec elle-même.

Cette sécurité lui a finalement permis d'oser s'éloigner de l'illustration scientifique, un domaine qu'elle avait envisagé comme une opportunité de carrière. La peinture en plein air a commencé à l'attirer, même si elle n'avait aucune expérience en la matière. Après avoir cherché des artistes qu'elle admirait, son attention a été attirée par Doug Braithwaite, qui animait des stages de peinture d'une semaine à Helper. Cette expérience a été une révélation. Elle a adopté le rythme paisible de la vie rurale et y vit depuis huit ans.

Solitaire de plein air

« C’est important pour moi d’avoir l’impression d’être seule à contempler ce que je vois », explique-t-elle. « J’ai besoin de sérénité et de ne pas penser aux autres lorsque je travaille. » Ses peintures expriment cela : à travers des interprétations minimalistes du paysage, l’œuvre s’attache davantage à saisir l’impression que recèle l’histoire géologique qu’à capturer la multitude de détails depuis son point de vue. Lorsque Kaferle regarde au-dessus de la toile, peindre devient un processus presque naturel, mais qu’elle maîtrise. Ce qui commence comme une simple observation se transforme peu à peu en une réaction à ce qui se passe sur la toile, « afin d’obtenir un équilibre et des harmonies de couleurs optimaux ».

Ce processus la relie à une sensation primordiale, qu'elle décrit comme la perception des mêmes processus terrestres que ceux observés il y a des milliers d'années. « Cela vous reconnecte à votre culture originelle, directement issue du paysage », explique-t-elle.