Skip to content

V staat voor Variatie

Gary Vlasic, de meest vooraanstaande evenementenontwerper van Salt Lake City, creëert betoverende, belevingsgerichte ontwerpen in een stad die ongeëvenaarde vrijheid en ruimte biedt.

Geschreven door Austen Diamond

Een man staat in een magazijn en bladert door grote vellen papier met bouwtekeningen.
Austen-diamant

Het geheim van Gary Vlasic's lange carrière in de kunstwereld is dat hij gewoon doet waar hij zin in heeft.

Een tweede factor? Vlasic zegt: "De levensstijl hier is goed. Zelfs als je niet veel geld hebt, kun je een verschil maken. Je kunt doen waar je echt goed in bent."

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_171859

Foto: Austen Diamond

Als drijvende kracht achter de multidisciplinaire creatieve studio V. Project, omvat het huidige werkterrein van Vlasic het hele spectrum van experience design. Van dansvoorstellingen op locatie tot productontwerp en van de productie van bedrijfsevenementen tot pop-up kunstboetieks: Vlasic kent geen grenzen.

"Ik heb veel aspecten van mijn leven in het V. Project verwerkt," zegt Vlasic. "Het komt voort uit mijn persoonlijke behoefte om me op veel verschillende gebieden te richten."

Een kunstenaar in 2017 kan inderdaad niet langer teren op het succes van één enkele truc. Hij of zij moet zich constant inspannen om te voldoen aan de vluchtige grillen van de moderne kunstconsument, die snel bevredigd wil worden.

Gelukkig voor Vlasic is aanpassen – of misschien zelfs de trends voor zijn – iets wat hem van nature afgaat. V. Project staat bekend om innovatieve ontwerpen en is een full-service bedrijf voor het ontwerpen en produceren van speciale evenementen.Salt Lake CityDat zorgt voor een complete en samenhangende decoratie voor bedrijfsevenementen, producties, gala's, feesten en meer.

Zo'n dertig jaar geleden begon Vlasic zijn carrière in Utah als medeoprichter van het experimentele moderne dansgezelschap CO4. Hij deed ervaring op in de wereld van de performancekunst en perfectioneerde zijn vaardigheden op diverse gebieden van design – belichting, kostuumontwerp, choreografie, fondsenwerving en meer. Deze vaardigheden vormden de basis van een kronkelige, maar gedurfde carrière in de wereld van evenementenontwerp en -productie in Salt Lake City en daarbuiten.

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_164510

Foto: Austen Diamond

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_164213

Foto: Austen Diamond

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_165248

Foto: Austen Diamond

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_164313

Foto: Austen Diamond

Vlasic is momenteel geobsedeerd door tijdelijke concepten en de 'ervaring' van consumenten. "De ervaring is het enige dat je niet met technologie kunt kopen", zegt Vlasic. "Iedereen kan online alles krijgen wat hij of zij wil – van eten tot kunst – maar wat mensen missen, is de behoefte om dingen aan te raken en te voelen."

Vlasic merkt dat zijn klanten – van grote bedrijven tot beginnende kunstenaars – steeds vaker de voorkeur geven aan andere winkels dan traditionele fysieke vestigingen. Zijn uitdaging als ervaringsgericht ontwerper is dan ook om het tijdelijke te gebruiken om het blijvende te verkopen.

Pop-upconcepten, zegt hij, nemen de overhand. Zijn studio, gelegen in de wijk Marmalade in Salt Lake City, is daar het bewijs van. Dozen staan ​​vol en planken staan ​​vol met van alles, van kaarsenstandaards tot neonverlichting en hertenhoorns, overblijfselen van feesten en voormalige winkels uit het verleden, om een ​​gedenkwaardig evenement met volledige service te kunnen bieden.

Vorig jaar onderzocht het Utah Museum of Contemporary Art (UMOCA) de verschillende vormen van detailhandel en consumentisme in de experimentele tentoonstelling "Mall no. 2", die de onuitwisbare invloed van internationaal online design combineerde met een tastbare, materiële ervaring. UMOCA is een van de vele musea in de hoofdstad die een belangrijke rol spelen in het bloeiende culturele en podiumkunstenlandschap.
 
"Waar ik echt goed in ben, is het neerzetten van een show," zegt Vlasic met een brede glimlach. Hij voegt eraan toe dat een goed samengestelde, belevingsgerichte show een groter publiek kan trekken. Het kan er ook voor zorgen dat een jongere doelgroep levenslange kunstliefhebbers wordt. Vlasic legt daarom de nadruk op het creëren van betekenisvolle herinneringen en gevoelens die langer blijven hangen dan het moment zelf.

Een andere uitdaging is om zijn publiek wakker te schudden met experimentele installaties en performances, vooral in Salt Lake City en Utah, zegt hij.

"Het is onze taak als kunstenaars om mensen te raken, om een ​​revolutie teweeg te brengen," zegt Vlasic, en hij merkt op dat als kunstenaars niet over politiek en verandering praten, niemand dat zal doen. "Er is in Salt Lake City ruimte en gelegenheid om provocerend te zijn, zelfs voor een klein publiek."

"Het is ook onze taak als kunstenaars om mensen iets te leren en hen te helpen het te begrijpen," voegt Vlasic eraan toe. "Ik heb echt geprobeerd om op veel manieren grenzen te verleggen om mensen uit te dagen, maar we moeten het ook toegankelijk maken en context en educatie bieden."

In zijn industriële studio krabt Vlasic aan zijn kin en denkt na over de hoogtepunten van zijn lange, kronkelige carrière. De veertien jaar die hij doorbracht met het uitdagen van lokale publieken en het toeren door Europa en Scandinavië met avant-garde dans, als onderdeel van CO4, staan ​​bovenaan zijn lijst. "Ik zou het misschien nog steeds doen, maar we waren het allemaal zo zat om 's avonds in de horeca te werken om rond te komen," zegt hij.

Vervolgens werkte hij bij het International Sculpture Center in New Jersey, waar hij hielp bij het bedenken en organiseren van de feesten voor de ontvangers van de Lifetime Achievement Award (zoals Christo en Jean Claude, tijdens zijn periode daar). En toen was er Novel – "dat was een belangrijke in die beginjaren" – waar hij de leiding over de evenementenafdeling overnam; dat leidde ertoe dat hij zijn eigen evenementenproductiebedrijf oprichtte.

Vlasic werkte samen metSundance Filmfestivalvoordat het überhaupt zo heette (leuk weetje: in het eerste jaar heette het het Utah/US Film Festival). "Ik was erbij toen we met slechts vier mensen rond een tafel zaten, inclusief ikzelf en [Robert] Redford, te brainstormen over de openings- en slotvieringen," herinnert Vlasic zich. Hij heeft twee lange periodes bij het festival gewerkt en heeft de ontwikkeling en groei ervan van dichtbij meegemaakt.

Kortom, er is heel wat hard werk voor nodig geweest om een ​​carrière in de kunstwereld op te bouwen. En Vlasic blijft zich aanpassen aan de veranderende tijden.

Of misschien veranderen de tijden wel om aan zijn veelzijdige, op ervaringen gebaseerde grillen tegemoet te komen – dat moet nog blijken.

web2000_adiamond-20170414_uot_garyvlasic_170245

Foto: Austen Diamond

Hij is blij dat hij Salt Lake City zijn thuis kan noemen, want "het is een fantastische stad om als kunstenaar te wonen, om je creatieve proces te doorlopen, ruimte te hebben en te creëren", zegt Vlasic. "Ik heb in New York en San Francisco gewoond. Ik heb veel coole dingen gezien. Maar de mensen die we hier aantrekken en die blijven, behoren tot de meest bijzondere mensen." Sterker nog, Vlasic verblijft één week per maand in New York City. Andere grote steden hebben misschien een grotere markt, waar Vlasic gebruik van maakt, maar de voordelen van de bereikbaarheid en betaalbaarheid van zijn thuisstad om te creëren, zijn onovertroffen. "Het is een ongelooflijke springplank voor me geweest", vervolgt hij. "Hier is ademruimte, ambitie en ruimte om je ideeën na te streven."

De artistieke gemeenschap van makers en doeners groeit dan ook gestaag in Utah. "Tot tien jaar geleden had de stad geen idee wie ze was", zegt Vlasic. "Maar één ding weet ik zeker: deze stad heeft de afgelopen jaren eindelijk een stem gevonden. Het is langzaam en voorzichtig gegaan, maar er gebeuren nu echt interessante projecten. Ik denk dat het op de lange termijn een interessantere stad zal opleveren."

Meer informatie over het werk van Gary Vlasic vindt u op de website.www.v-project.co.

Previous Image Next Image