Sundance: Die Geschichte ist Utah
Für das Publikum und die Filmemacher von Sundance ist die Geschichte Utah, eine Welt mit vielen Visionen und Interpretationen, in der Revolutionen gefördert werden.
„Kunst ist entweder Plagiat oder Revolution“, erklärte Paul Gauguin. Wenn dem so ist, dann würden wohl nur wenige darüber diskutieren, wo dieSundance Film FestivalUnd die meisten Beiträge würden Erfolg haben. Unabhängigkeit – Indie-Filme, um Himmels willen – ist gleichbedeutend mit dem Festival, der jährlichen Veranstaltung, bei der Tausende die Kinos, Straßen und meine Lieblingsrestaurants in Utah in Beschlag nehmen.Park CityUndSalt Lake CityJeden Januar. Ja, Januar! Statt rotem Teppich tummelt sich schmelzender Schnee auf den Bürgersteigen. Prominente tragen Daunenmäntel und Wanderschuhe statt Valentino-Kleider und Slingpumps. Es ist das wichtigste Filmereignis, nicht nur für Hollywood-Stars; Otto Normalverbraucher kann sich noch am selben Tag Tickets besorgen, sich hinsetzen, wo er will, und sich mit aufstrebenden oder etablierten Filmeditoren austauschen – vielleicht sogar mit demjenigen, der an dem Film mitgearbeitet hat, den man sich gleich ansieht. Hoch lebe das Publikum!
Festivalbesucher betrachten aufmerksam eine Karte von Utah, auf der die Drehorte im ganzen Bundesstaat eingezeichnet sind.
Foto: Jay Dash
Die Filme – ein Sammelbegriff für die sich stetig weiterentwickelnden visuellen Medien, die hier präsentiert werden – sind Ausdruck von Liebe, Hass, Sehnsucht, Bedürfnis, Schönheit, Schmerz, Zerstörung und Schöpfung ihrer Autoren, Produzenten, Regisseure, Schauspieler und all derer, die sich der Aufgabe verschrieben haben, ihre Kunst diesem begeisterten Publikum zugänglich zu machen. Vor diesem Hintergrund überrascht es nicht, dass Gründer Robert Redford Utah als physischen und spirituellen Standort des Festivals wählte – einen Ort, der Abenteurer und Adrenalinjunkies gleichermaßen anzieht, kosmopolitisch und traditionsreich, bodenständig und revolutionär zugleich ist.
Dies ist eine Geschichte über das Sundance Film Festival und warum Filmemacher und Publikum hierher kommen, aber, wie der berühmte investigative Kinojournalist und Philosoph Irwin M. „Fletch“ Fletcher vor seiner Abreise aus Los Angeles zur Suche nach der Antwort auf sein Rätsel erklärte: „Die Geschichte ist Utah.“
Wie man zum Sundance Film Festival geht und warum
Das Sundance Film Festival präsentiert fast 100 Spielfilme und andere Medienprojekte. Aber keine Sorge, es gibt so viel zu sehen! Man kann unmöglich alle Filme sehen, und ehrlich gesagt, sollte man das auch gar nicht. Schauen Sie sich einige an und genießen Sie den Rest des Festivals. Lassen Sie die Eindrücke auf sich wirken, sowohl online als auch offline.HauptstraßeSchlendern Sie über die Bürgersteige.Skifahren in den BergenAtme die Bergluft ein. Beobachte die Menschen. Höre ihnen zu. Besuche die Konzerte. Filme sind nur ein Teil des „Sundance-Erlebnisses“. Gestalte dein eigenes Erlebnis, deine eigene Sundance-Geschichte.
Trotzdem sind Filme ein wichtiger Bestandteil, und viele Leute kommen gar nicht erst, weil sie denken, das Festival sei nur etwas für Prominente und Stalker. Tatsächlich haben meine pensionierten Schwiegereltern und Gäste von außerhalb des Bundesstaates meiner Meinung nach den größten Spaß, weil sie – anders als die Leute aus der Filmbranche – nicht ihre Filme bewerben oder, wie ich, die Kinder zur Schule bringen und zur Arbeit fahren müssen. Obwohl Tickets für manche Filme schwer zu bekommen sind (jemand muss mir mal erklären, warum es für alle, die ich kenne, unmöglich war, Karten für einen Film mit Zac Efron als Serienmörder Ted Bundy zu ergattern), sind für die meisten Filme im Laufe des Festivals Tickets erhältlich.
Am einfachsten ist es, sie zu kaufen.onlineWir kaufen unsere Tickets im Voraus, aber ich und viele andere warten bis zum Festivalbeginn, schnappen uns unseren Kaffee oder Kakao und gehen jeden Morgen um 8 Uhr zur Kasse in Park City oder Salt Lake City, wenn die Tickets (oftmals Extras von den Produzenten) freigegeben werden.
Schauen Sie sich ein paar Filme an und genießen Sie den Rest des Festivals; vergessen Sie dabei nicht, die Eindrücke auf und abseits der Main Street auf sich wirken zu lassen.
Foto: Jay Dash
Ich pflegte zu sagen, es läge an der Fragerunde. Nach vielen Sundance-Filmen stellen sich die Produzenten, Regisseure, Mitarbeiter des Produktionsteams und/oder Schauspieler vor die Leinwand und erzählen von den Inspirationen, Herausforderungen und oft auch von sehr lustigen Anekdoten, die zur Entstehung des Films beigetragen haben. Anschließend beantworten sie Fragen aus dem Publikum. Manche bleiben sogar noch etwas länger, um sich weiter zu unterhalten und Fotos zu machen. (Es sagt einiges über eure Beziehung aus, wenn ihr eurem Mann im Büro ein Selfie mit Jon Hamm schickt und er euch viel Spaß wünscht. Nur so nebenbei: Herr Hamm ist einer der nettesten und, ehrlich gesagt, auch einer der unglaublich gutaussehendsten Menschen auf dem Festival.)
Die Fragerunde kann außerdem Handlungslücken für das Publikum und sogar den Regisseur schließen. Meine Freundin Julie fragte einmal einen Regisseur nach einer Schlussszene in einem großartigen Thriller, die nicht ganz schlüssig war. Trotz seines akribischen Drehbuchs, der sorgfältigen Kameraführung und des präzisen Schnitts veranlasste die (leicht überraschte und nicht herablassende) Antwort des Regisseurs, gefolgt von einem kollektiven „Ahhh!“ aus dem Publikum, ihn wahrscheinlich dazu, eine kleine Änderung vorzunehmen, sodass der Zusammenhang vor dem Kinostart klar wurde.
Aber die Fragerunde ist nur ein Teil davon. Mir wurde kürzlich wieder bewusst, warum es so besonders ist, sich eine Stunde vorher, manchmal sogar im tiefsten Winter Utahs, für eine Filmpremiere anzustellen, die noch nicht einmal besprochen wurde. Es weckt Nostalgie und Staunen. Vor dem Internet erfuhren die Zuschauer von Filmen und Spielzeiten, indem sie in der Zeitung nachschauten oder im Kino anriefen und sich eine blitzschnelle Ansage anhörten. Anschließend kauften sie Tickets im Kino und stellten sich früh an, um einen guten Platz zu ergattern. Sie wussten wenig über den Film, es sei denn, sie hatten die Kritiker Siskel und Ebert am Wochenende zuvor im Fernsehen gesehen. Es ist wie der Unterschied zwischen Google Maps und TripTik, einem schmalen, spiralgebundenen Kartensatz des ADAC, den Reisende vor der Smartphone-Ära häufig auf ihren Autoreisen nutzten. Etwa alle 80 bis 160 Kilometer blätterte man voller Vorfreude um eine neue Seite, ein weiteres Stück der Reise, das Raststätten, Denkmäler und Kuriositäten offenbarte, die man sonst verpasst hätte. Sein Zweck war nicht nur, Sie so schnell wie möglich von A nach B zu bringen; es ermutigte Sie vielmehr dazu, die Umgebung zu erkunden, aus dem Auto auszusteigen, sie aufzunehmen und zu interpretieren.
Aber warum Utah?
Es gibt nur noch wenige gute Dinge, die uns überraschen. Jemand hat bestimmt schon darüber getwittert. Ein Sundance-Film ist etwas Besonderes, weil wir meist wenig darüber wissen und diese Vorfreude mit unseren Mitmenschen teilen können. Wir können spontan lachen und ungeniert weinen, manchmal sogar im selben Film. Wir können selbst entscheiden, ob uns ein Film gefällt – ganz ohne Wertungstests.
Heutzutage gehen wir mit zu vielen Informationen und zu hohen Erwartungen ins Kino. Filmemacher und Produzenten neigen dazu, auf Nummer sicher zu gehen, denn es geht um viel Geld. Und für das Publikum ist die Angebotsflut so groß, dass wir uns letztendlich auf die Meinungen und den Geschmack einiger weniger Kritiker verlassen, um zu entscheiden, was gut ist. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Filmschaffende hoffen, ihre Filme beim Sundance Film Festival – und nicht in Los Angeles oder New York – uraufführen zu können. Denn das Sundance-Publikum erwartet in der Regel kein „Hollywood-Happy End“ oder eine Fortsetzung und reagiert entsprechend.
Eine verschneite historische Hauptstraße im Stadtzentrum von Park City.
Foto: Jay Dash
Das Publikum in den Bergen Utahs belohnt Wagemutige. Das größte Kompliment hier ist: „Das war ein Sundance-Film!“ Sundance-Besucher wollen den Nervenkitzel einer neuen Geschichte erleben – wie etwa des packenden, genreübergreifenden Films „Sorry to Bother You“ von 2018 – oder einer alten Geschichte in neuem Gewand, eines neuen oder eines bekannten Schauspielers in einer ungewohnten Rolle. So wie Oscar®-Preisträgerin Lupita Nyong'o und Josh Gad (der definitiv nicht zu Disneys Olaf gehört) in der schwarzen Komödie und Liebesgeschichte „Little Monsters“ Kindergartenkinder hüten, sich gegenseitig beschimpfen und Zombies in einem australischen Streichelzoo ausweichen. Wie die Skifahrer, Mountainbiker oder Wanderer, die in Utah leben, lachen und ihre Freizeit verbringen, sehnen sich die Zuschauer hier nach dem Abenteuer des nostalgischen Unbekannten. (Weiterlesen:Jenseits von Sundance: Der ultimative Leitfaden zu Utahs verborgener Filmszene)
Da muss etwas in der Luft liegen.
Offenbarung oder Revolution?
Sundance findet hier aus denselben Gründen ein Zuhause wie Filmemacher. Spoiler-Alarm: Die Geschichte spielt in Utah. Denn, wie mir jemand auf dem Festival kürzlich erklärte, „träumen“ Filmemacher hier einfach größer. Zwar können nur wenige Orte auf der Erde mit Bergen, Ebenen, Wüsten, Seen und einer Vielzahl an Produktionsstätten und Fachleuten aufwarten, doch Utahs Offenheit – physisch, kulturell und spirituell – hat Filmemachern die Möglichkeit geboten, sich auch künstlerisch in Dramen, Komödien, Science-Fiction-Filmen und Musicals zu entfalten (siehe:In Utah gedrehte Filme: Die Planung eines Autokinos).
Regisseur John Ford gab John Waynes Filmkarriere den entscheidenden Anstoß, als er ihn auf ein Pferd setzte und ihn über Land reiten ließ.Monument Valleyin „Stagecoach“, obwohl dieser Cowboy in Südkalifornien lebte, und die ersten Anzeichen der MeToo-Bewegung hallten wider überDead Horse Pointals die Heldinnen „Thelma und Louise“ in die Filmgeschichte eingingen(Siehe Reiseplan:) Thelma & Louise: Eine Hommage an die Drehorte des Filmklassikers in Utah)Viele in Utah gedrehte Filme haben Kultstatus erreicht, darunter: „2001: Odyssee im Weltraum“, „Planet der Affen“Butch Cassidy und der Sundance Kid“, “Jeremiah Johnson”, “Footloose”, “Dumm und Dümmer”, “Independence Day”, “Forrest Gumpund sogar:High School Musical“, der Disney Channel-Gigant, der uns (einen viel netteren, freundlicheren, nicht mordlustigen) Zac Efron vorstellte und jedes Kind, das nach 1995 geboren wurde, dazu inspirierte, sich im Musicaltheater zu versuchen.
Ungeachtet ihres kommerziellen oder kritischen Erfolgs sind diese und andere Filme einzigartig, weil sie für die Künstler und ihr Publikum gleichermaßen etwas bewegten. Sie waren anders und regten die Menschen dazu an, Dinge anders zu sehen, anders zu tun und anders zu erleben. Nach „Forrest Gump“ wollten die Leute zwar über Schokolade reden, aber noch mehr wollten mit langem Bart wie er herumlaufen.abgelegene Autobahnin der Nähe von Mexican Hat. Andere wollten wie James Franco in „127 Hours“ in eine mit Wasser gefüllte Schlucht springen. Sie können es und haben es auch getan.Homestead-Kraterin Midway, wo der Film gedreht wurde, sowie auf der Suche nach anderen Abenteuern inCanyonlands NationalparkFans von „2001“, „Gravity“ oder „WestworldSie wurden ins Weltall oder in eine alternative Realität entführt und beobachteten gestrandete Charaktere, die sich mit tiefgründigen Themen wie Existenzialismus, künstlicher Intelligenz und den Grenzen der Technologie auseinandersetzten. Die Besten der Branche kommen hierher, um zu träumen – und noch größer zu träumen.
Eine Menschenmenge versammelte sich am Hauptsitz von Sundance TV in der Main Street im Stadtzentrum von Park City.
Foto: Jay Dash
Deshalb spielt die Geschichte in Utah.
Wenn man den Canyon hinauf zum Festival in Park City oder die Interstate hinunterfährt nachZion-NationalparkDie Menschen sind überwältigt. Als Einwohner muss man sich kneifen, um zu begreifen, dass es wirklich passiert und wie unglaublich viel Glück man hat; als Filmemacher oder Instagrammer fühlt man sich unweigerlich inspiriert, das Einzigartige einzufangen oder etwas völlig Neues zu erschaffen. Die Leinwand ist größer, die Farben sind zahlreicher und leuchtender, und die Motive findet man nirgendwo sonst auf der Welt. Für das Publikum und die Filmemacher von Sundance ist die Geschichte Utah – ein Land mit vielen Visionen und Interpretationen, in dem Revolutionen willkommen sind.
Tickets, Zeitpläne, Reisetipps, Merchandise-Artikel und mehr finden Sie auf der Website des Sundance Film Festivals.Festival-WebsiteDie
Sundance, Full Circle
Beim Besuch des Sundance Film Festivals in Utah sind die Filme nur ein Teil des Erlebnisses.
Sundance-Basislager
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Heber-Tal
Zwischen den beliebten Urlaubsorten Heber und Midway gelegen, besticht das Heber Valley durch seine alpine Pracht und die unzähligen Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung im Freien.
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Park City
Park City ist der perfekte Bergort. Die Winterpisten waren einst Austragungsort der Olympischen Spiele, und im Sommer verwandeln sich die Berge sowie die nahegelegenen State Parks und Stauseen in ein Paradies für Wanderer, Mountainbiker, Angler und Camper.
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Salt Lake City
Salt Lake City ist ein idealer Ausgangspunkt für Reisende, die die Skigebiete Utahs oder die südlich gelegene, für Utahs berühmte rote Felslandschaft besuchen möchten.
01
Gedreht in Utah: Entdecken Sie die Drehorte der Sundance-Filme
Für Filmfans ist es ein Traum – ein dreitägiger Roadtrip durch den Norden Utahs, vorbei an Bergen, Wüstenebenen und Stadtlandschaften, die in Sundance-Highlights wie „Brigsby Bear“, „SLC Punk!“, „Nine Days“, „Hereditary“ und „Frozen“ zu sehen sind.
Highlights
- Drehort des Films „Hereditary“ in Park City
- Drehort für den Film "Deidra & Laney Rob a Train" in Heber
- Drehort für "Brigsby Bear" in den Uintas
- Eine große Filmtour durch Salt Lake City: „SLC Punk!“, „Hereditary“, „Nine Days“
- Drehorte für "Wind River" im Weber Canyon und in Coalville
- Drehort für den Film "Die Eiskönigin" in Snowbasin
02
Robert Redfords Sundance-Szenen
Begeben Sie sich auf eine Reise durch einige der eindrucksvollsten Berg- und Wüstendrehorte Utahs und erleben Sie die Ehrfurcht gebietende amerikanische Wildnis, die in Robert Redfords „Butch Cassidy and the Sundance Kid“, „Jeremiah Johnson“ und „The Electric Horseman“ verewigt wurde.
Highlights
- Drehort für den Film "Jeremiah Johnson" im Sundance Resort
- Kolob Canyon, Drehort von „Butch Cassidy und Sundance Kid“
- Drehort für „Butch Cassidy und Sundance Kid“ im Zion-Nationalpark
- Snow Canyon, Drehort von „Butch Cassidy und Sundance Kid“ und „Der elektrische Reiter“
- Spazieren Sie durch das historische St. George
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In Utah gedrehte Filme: Die Planung eines Autokinos
Begleiten Sie einen in Deutschland lebenden Filmliebhaber auf einem ausgedehnten Roadtrip, um die reiche Geschichte des Filmschaffens in Utah zu entdecken.
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Gedreht in Utah: 7 Reiserouten durch die legendärsten Drehorte Hollywoods
Ob Sie im Januar das Sundance Film Festival in Park City und Salt Lake City besuchen oder Utah das ganze Jahr über bereisen, Sie werden sich in der Nähe einiger der bekanntesten und am häufigsten gefilmten Orte Utahs befinden.
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Der ultimative Leitfaden zur Filmszene Utahs
Von historischen Programmkinos in der Innenstadt von Salt Lake City bis hin zu einem nostalgischen Autokino unter dem Sternenhimmel des Grand Staircase-Escalante National Monument bietet Utah Filmfans Erlebnisse, die so dramatisch und vielfältig sind wie seine Landschaften.
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Robert Redford bereitet die Sundance-Szene vor
Erleben Sie die Geschichte hinter Robert Redfords Gründung des Sundance Mountain Resorts in Utah und erfahren Sie, was dieses Skigebiet in Provo so besonders macht.
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Auf den Spuren der Filmklassiker Utahs
Die in Deutschland lebende Filmliebhaberin Andrea David ist zurück in Utah und begibt sich auf eine Reise, um 100 Jahre Filmgeschichte Utahs zu erkunden.
